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中国山水画和古代思想的互证非常紧密，中国山水画最本质的欣赏原则，其实就是《中庸》里的一句话：故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。
以王希孟的《千里江山图》为例，北宋时期的杰作，可是有人真的“看”过这张画么?
这应该是一般大家看到的样子：楚天千里清秋，水随天去秋无际。但画中所描绘的因是春景。。。
好，放大后
山脚下的屋宇，水车，再放大些里面还有人。。。
野渡无人舟自横
看到这里，也许很多人不敢说自己看过这张画了吧
不光是这幅画，其实山水画里有很多这种“致广大而尽精微”的例子，而那些广大的空间和微小的细节，正体现着古人那闲云野鹤的志趣。
元 陈汝言 《仙山图》
仙山图 局部 好萌~
元 黄公望 富春山居图 局部 策杖行桥
富春山居图 局部 门前大桥下游过一群鸭~
荷锄归樵
好玩的还有很多，这些细节说明了什么呢?古人画画也好看画也罢，其方式和今人是不同的，这就引出了另一个观念：“游”。
中国画讲究“可行、可望、可居、可游”，这四种方式，都是将自我代入画中，是一种“沉浸式”的观赏方式，我常说看画要“近视眼”的看，不然不能入门。其实我们真正置身山林中也是一样的，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，真正在山林之中的人，是不可能见到整座山的样貌的。
这里多说一句黄宾虹先生，宾翁其实是有这种意识的，所以他画的山水总给人感觉黑乎乎的一片，正是这种远观的不明朗，才能让人近观以赏趣，当然了，宾翁的高妙远不止于此。
黄宾虹 夏山雨霁
南宋 李唐 《江山小景图》 现在再看这两张画，真是神会。
游作为一种观念，同“可游可居”的游不同，而是庄子逍遥游的游，是“乘天地之正，御六气之辩，以游无穷”的游，心无所待即可飞仙的感觉。所以欣赏那种大开阖的里程碑式山水，你会发现它是多视角的构建，事实是画家在创作的时候也是在不停的移动，一会儿到山脚下写生，一会儿又在山顶上远眺。而当这样的作品呈现在观者面前时，观者便会随着画中的视角高低起伏，非常有趣。
北宋 郭熙 《早春图》 这一部分的视角，像是离画中人物不远处的小山坡上。
这一部分已到了山的中段，但视角依旧是俯视，似乎人随着山的路径而飞起。
山顶部分，此时观者离山顶应是很远的距离，三远法中“高远”的部分。
手卷的观览方式则更简单，即“如行舟上”，事实上也确实是在舟中画的。
以三个部分“广大精微”、“沉浸”、“游”，对于山水图像的欣赏，大概也就是这三个方式。
除了图像，还有中国画特有的笔墨语言，但是这一部分其实非常难讲，更重要的是实际操作，气韵自然是有的并且非常之重要，只是不可言说罢了。
还有一部分的审美观念，比如“逸格”，“虚静论”，这些都是绘画思想后期演变的成果，也非常重要，但是说起来也是长篇大论没完没了，作为中国古代绘画欣赏的入门，还是先就画论画为好。
