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采访前记：2013年5月，春光明媚的北京，“第五届亚洲文化艺术博览会”展厅内笔墨飘香、人头攒动。在书画大厅，记者循着一幅幅气韵生动的书画作品缓步前行，最终在李天旭先生的展位前驻足——泼墨荷花亭亭净植，墨竹洒脱挺拔，一幅撞粉技艺绘就的牡丹尤为惹眼，花瓣层层叠叠却无半分艳俗，反倒透着文人雅士的清逸之气。彼时，一位漂亮的俄罗斯女记者正在采访李天旭先生，她一口流利的中文精准点出画作的笔墨章法，笑着坦言正是冲着这份东方意韵而来……
十二载光阴倏忽而过，2025年新年将至，我们在北京一氤氲着茶香的雅致茶楼里，再次约到了李天旭先生。
窗外寒风料峭，室内却满是中国新年的韵味。十二年时光，在他脸上添了几份墨韵浸染的温雅，依然英俊的脸庞，双目还是那样明亮，眼角眉梢不仅凝着砚田耕读的沉静，更藏着笔底春秋沉淀的从容。如今的李天旭先生，早已是享誉业界的国画家：获得“德艺双馨艺术家”、“艺术成就奖”和“杰出艺术家”荣誉称号，自2014年起，便被新华网、人民网、央视网联合创办的“华人频道”作为“华人艺术家”向全球推介；2017年至今连续九年成为“全国两会重点推荐艺术家”，还先后获评“改革开放四十周年优秀艺术家”“与共和国同行 新中国美术人物”等称号。他在北京、广州等地举办的八次师生作品邀请展场场引发关注，上百家媒体争相报道；作品《百年好合》无底价拍卖救助弱视儿童的事迹，更成为艺术圈的一段佳话……
（李天旭先生）
将门之后的家学文化渊源
佟文：李老师您好，时隔十二年再次采访您，感触颇深。我们了解到您出身将门，祖父李维翰先生既是民国少将，又是颇有造诣的书法家，不过听说您从未见过祖父本人，这份隔着时光的家学渊源，是如何在您的艺术创作里留下印记的？
李天旭：是啊，我从没见过我的祖父，甚至在文革时期因家庭出身不好而有些憎恨他，直到改革开放后，一切拨乱反正和实事求是后，我逐渐重新认识了我爷爷而肃然起敬。
我听三奶奶讲，父亲出生在北京，我爷爷是在我父亲八岁的时候离世了。但爷爷的情况和兵马生涯以及做民国官员的故事，却藏在三奶奶、四奶奶和父亲的讲述里。父亲总说，祖父戎马一生，虽然是少将司令，但是他少习经史，尤爱诗文，擅长书法，行军间隙铺开宣纸挥毫，字里行间既有军人的铁骨铮铮，又有文人的温润儒雅。每次观看祖父的墨迹，指尖触到的不只是纸墨的纹路，更是一种穿越岁月的风骨。这份传承，不是手把手的教习，而是刻在家族血脉里的精神，让我绘画时明白，画画不只是描摹花鸟形态，更要画出骨子里的气韵和担当。
民国之世，名门望族大都沿袭一夫多妻旧俗。我也有四个奶奶。改革开放之后，我小姑从安徽把我从没见过面的四奶奶送到我家来，四奶奶过去是旗人家的格格，她保留着我爷爷北伐战争时期的一张距今100年的、泛黄斑驳的照片，我才第一次看到祖父的模样。后来又过了十几年，我又得到了我爷爷书法作品的三张照片，是一家省级博物馆的馆藏作品，我如获至宝，一直珍藏……
（李天旭祖父李维翰先生当年参加北伐战争的照片）
(李天旭祖父李维翰先生写于1926年的书法作品）
佟文：您是霍春阳先生、和芝圃先生的入室弟子，深耕传统花鸟数十年，还提出了“筋骨血肉”一脉相承的艺术主张，能不能给我们说得更鲜活些，这个“筋骨血肉”到底是什么样的？
李天旭：实事求是，这个说法，真不是我提出的，我还是从我的师父霍春阳先生口中听到的，也从著名画家宋唯原老师那里听说过，也是我对着宋元古画悟了好些年才明白师父为何这样教导我的。
你看一幅好的传统花鸟画，“筋骨”就是它的脊梁骨——是一笔一划的笔法，是构图的章法，是从宋人的严谨、元人的洒脱里传下来的规矩，没有这个，画就立不住，像个没骨头的人站不直；而“血肉”呢，就是让这幅画活起来的精气神，是你对一朵荷花迎风姿态的感悟，是你看一枝梅花傲雪绽放时的触动，是创作者自己的心境和情怀。师父霍春阳先生也常说，施教与受教都要参悟形而上的“画理和画道”，形而下的技法自然好统驭，这和我理解的“筋骨血肉”是相通的。我一直觉得，传统绘画不能丢了根，得先把“筋骨”练得扎实，再用自己的真情实感去赋予它“血肉”，这样画出来的花鸟，才不是冷冰冰的标本，而是有魂儿的。
（李天旭先生和他的恩师、著名国画大家霍春阳先生）
佟文：您专攻小写意花鸟，尤擅泼墨荷花、梅花、牡丹这些题材，还精通撞粉、撞彩技法，您的画风被评价为“素雅古媚、清新脱俗”，当年展会上的作品就让人印象深刻，您是怎么拿捏住技法和意境之间的那个“度”的？
李天旭：说到精通，真的谈不上。小写意讲究的就是“意在笔先”，技法永远是为意境服务的，不能为了炫技而炫技。
就说画泼墨荷花吧，我会先蘸满浓淡相宜的墨，大笔挥洒铺陈荷叶，让墨色在宣纸上墨分五色且自然晕染，显出那种“接天莲叶无穷碧”的苍劲大气；等到墨色半干的时候，再用没骨画法或撞粉、撞彩的技法点染花瓣——这种技法是小写意的特色，能让粉白的荷瓣、嫩黄泛绿的莲蓬、胭脂点出的花蕊在墨色映衬下更显润泽松化，一下子就把荷花“出淤泥而不染”的劲儿画出来了。我追求的“素雅古媚”，就是不施浓艳重彩，让色彩和墨色相得益彰，既有文人画的空灵禅意，又能让人从一花一叶里，感受到生命本真的灵动和鲜活。
传道授业解惑艺术传承
佟文：您的师父霍春阳先生曾盛赞您“人品好、天赋高、进步快”，还说您的作品“笔意浓郁、格调高雅”，真是不负师门期许。后来您受邀担任中国人民大学艺术学院的国画导师，当时是不是也征求了师父的意见？
李天旭：每次想起师父这番评价，我心里都是又暖又慌。暖的是先生对我的认可，他是我艺术道路上的引路人，从握笔姿势到笔墨心性，都是他手把手教出来的；慌的是，我总觉得自己还差得远呢，师父说的“格调高雅”，是一辈子都要去追求的境界。师父霍春阳先生、师父和芝圃先生，都常跟我说，“学艺先学做人”，人品正了，笔下的画才能有清气、有格调，这句话我会记一辈子。
2016年底，中国人民大学艺术学院找到我，希望我担任书画高研班导师，我当时没敢直接答应：一是，毫无思想准备；二是，觉得自己担不起这份重任。那年春节前，我特意驱车去天津美院看望师父霍春阳先生，专门征求他的意见。师父特别高兴，他说：“天旭，你是我学生中第一个被名校直接聘为国画导师和特聘教授的人，我为你高兴！这说明你的绘画得到了名校的肯定，你不仅应该去，还要认认真真教好学生们！”有了师父的鼓励，我才定了心，接受了邀请。
佟文：听说您的中国传统花鸟画高研班当年招生特别火爆，消息刚传出，15个名额当天上午就招满了，据培训基地负责人吴主任说：这在学校培训基地历史上还是头一次。听说您教的学生大多是零基础，这么多年深耕教学，会不会影响自己的艺术创作？
李天旭：现在想起来还挺感慨的。其实在此之前，我在社会上尤其是在《双志精英会》，也义务办过两年中国传统花鸟绘画高研班，算是积累了一些教学经验。但人大的平台不一样，责任也更重。2017年3月，“李天旭中国传统花鸟绘画高级研修班”在中国人民大学校园里的“徐悲鸿美术馆”举行了盛大开学仪式，15名来自全国各地的学生成了我人大的第一批先生。
（毕业典礼上的李天旭先生和他中国人民大学的学生们）
我教的学生，不管是人大高研班的，还是北京荷风竹韵书画院的，几乎百分之百都是零基础。我得从握笔姿势开始，掰开了、揉碎了地教，小班几个人还好，大班最多30个人，连续几天高强度的教学下来，常常累得筋疲力尽，得好几天才能缓过来。但教学和创作其实是相辅相成的，要想教好学生，自己的技艺就得先打磨到极致。每次上课前，我都会针对教学题材反复练习，确保每个知识点都能讲得透彻、示范得到位，这个过程在高研班的大班和小班间循环往复，反而让我的笔墨功夫更扎实了。
比如，今天这个班教的是墨竹的画法，明天那个班就是梅花的画法，后天那个班就是泼墨荷花的画法，再后天的那个班，就是牡丹的画法了。这就要求，担任导师的你，需具有很强的绘画题材教授的应变能力，具备熟练掌握这些绘画题材的艺术水准，否则误人子弟，徒有其名！
佟文：这些年您已经举办了八次师生作品展，培养了上百名学生，可谓桃李满天下。您在课堂上，最想把什么东西传递给学生？
李天旭：我最想教给学生的，就两样东西——一是对传统的敬畏心，二是对传统绘画继承的勇气。传统是根啊，没有根的艺术就是无源之水，所以我要求学生必须要认真学习和临摹古画，把古人的笔墨精髓吃透，知道咱们的根在哪里；但同时，艺术也要逐渐自自然然形成自己的风格，但这种风格必须植根于传统。我鼓励学生多去大自然中写生，我创办的北京荷风竹韵书画院，这些年就常带驻院画家按季节外出：春天去北京国家植物园画迎春花和去南京梅花山画梅，还去菏泽、北京的中山公园和景山公园画牡丹；夏天去白洋淀、杭州西湖、淄博马踏湖画荷花；秋天去成都画芙蓉；冬天去西双版纳画芭蕉和茶花。只有亲眼见过、亲手画过，把大自然看到的东西变成笔下的绘画，你的花鸟才有灵气和生命力。
（2016年李天旭师生作品展在广州举行）
（2019年“庆祝新中国成立70周年李天旭师生作品邀请展”在北京举行）
（2021年“庆祝中国共产党成立100周年李天旭师生作品邀请展”在北京举行）
（2023年“花开时节——李天旭师生作品邀请展”在北京举行）
更让我欣慰的是，学生们不仅学有所成，很多人成了所在单位、城市的绘画骨干，还有人在全国书画大赛中获奖；大家还都有艺术家的社会责任，不管是救助弱视儿童的义拍，还是“口罩”时期、某省发大水时支援灾区的捐赠，都有我们师生的身影。尤其是2016年那次救助弱视儿童的义拍，我们师生的作品全部拍卖出去，占到全国艺术品拍卖的80%的成交额，其中我的泼墨荷花《百年好合》最终以8万元的“标王”价格落槌，能通过自己的作品帮到别人，比自己拿奖还开心。
“天人合一”文化精神追求
佟文：据了解，去年您也正式拜入和芝圃先生门下成为其入室弟子，这段师生缘始于何时，看媒体上和芝圃先生对您的评价很高，他不仅说您的“画品、人品皆优“，而且还提及您受聘人大、桃李满天下的成就，能否和我们聊聊这份师生情谊与拜师始末？
李天旭：十几年前我在清华大学美术学院系统研习中国传统花鸟绘画时，有幸师从霍春阳、和芝圃、吴悦石、郭石夫、宋唯原、刘贞麟等多位国画导师，和芝圃老师绘画造诣深厚，笔墨间的独特韵味让我很是钦佩，他也对我格外赏识，这份师生情谊便在朝夕相处的研习中慢慢积淀下来。
十多年了，和老师一直关心着我的成长，我们师生情谊很是深厚，我们常通电话，我也常去他的工作室看望他，他也总是面对我的绘画问题悉心为我解决并传授给我独到的绘画技艺。这些年我始终记着诸位老师的教诲，将和老师“画品即人品”的理念牢记于心，在创作上踏实钻研。
对此，和老师一直看在眼里、记在心里，我在京的几次师生作品邀请展，和芝圃老师都是百忙之中到场致辞，2023年5月，八十岁高龄的他，专门从外地坐飞机回京参加我师生作品邀请展的开幕式，并发表致辞，次日全然不顾不顾辛劳和年事已高，又飞往外地继续他的艺术活动，令我特别感动！十多年来，和芝圃老师也早有收我为入室弟子的心意，我为此特意征求了师父霍春阳先生的意见，得到了他“博采众长、精进笔墨”的鼓励。终于在2024年金秋的十月，在媒体和书画界同仁的共同见证下，我正式拜入和老师门下，这份认可对我而言既是莫大的鼓舞，也是沉甸甸的责任。
（李天旭先生和他的恩师、著名国画大家和芝圃先生）
佟文：从专注创作的画家，到桃李满天下的绘画导师，再到北京荷风竹韵书画院的院长，您在各地还设立了创作基地和分院，未来的艺术之路，有什么实实在在的规划和期许吗？
李天旭：未来的路既严峻，其实又简单，一是守好创作的根，继续笔墨纸砚深耕下去，把小写意花鸟的技法磨得更精，把意境挖得更深；二是搭好传承的桥，多做些普及传统艺术的事儿。我们书画院在北京怀柔有创作基地，宋庄有艺术创作中心，山东淄博、青岛、成都也有分院，希望通过这些平台让更多人接触中国的传统绘画。我还想多办几场公益画展，多去学校开几场讲座，让更多学生、更多年轻人拿起毛笔，感受到国画的魅力。
传统艺术不是束之高阁的古董，它应该活在当下，活在每个人的生活里。以前画画是个人修行，现在教学、办书画院，是把自己从恩师那里学到的笔墨之道、从家族传承的风骨精神，传递给更多人。能做这个“传薪人”，是我这辈子最荣幸的事。
采访后记：未曾谋面的祖父，用一纸笔墨、一段传奇，为李天旭的艺术人生埋下了风骨的种子。将门的刚毅与文人的清雅，在他的笔下浑然天成，化作一朵朵迎风摇曳的荷花、一枝枝傲雪挺立的寒梅，一簇簇挺拔秀丽的墨竹，既有传统文脉的厚重底色，又有当代生活的鲜活气息。
从2013年亚洲文博会的初遇到2025年新年前茶室里的重聚，十二年光阴见证了一位艺术家的坚守与成长。作为当代中国著名的国画家，他的作品素雅古媚、气韵生动，被海内外藏家珍视，成为传递中国文化的名片；作为导师，他手把手培育百余学子，从握笔教到写生创作，让传统笔墨在中年一代、年轻一代手中薪火相传；作为书画院院长，他搭建起遍布多地的传承平台，让传统艺术在实践中生根发芽。
霍春阳先生、和芝圃先生两位恩师的教诲、家族的传承、学生的期盼，都化作李天旭笔墨间的赤诚与担当。在他的身上，我们看到了传统艺术跨越时空的生命力——它藏在宋元古画的笔墨章法里，藏在野外写生的一花一叶中，更藏在代代相传的坚守与热爱里。这，正是文脉传承生生不息的密码。
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艺术简介
李天旭先生，1962年生于山东淄博，现定居北京，系将门之后——其祖父李维翰为保定陆军军官学校第三期步科毕业生，与吴石将军、白崇禧、张治中等名将同为同窗，曾任民国少将，亦是颇具造诣的民国书法家，其深厚的家学渊源与文化积淀，为其艺术创作注入了独特的精神底色。
作为国家一级美术师、国礼画家，李天旭是享受国务院特殊津贴的专业技术拔尖人才，现任中国人民大学艺术学院特聘教授及中国传统绘画高研班导师，北京开发区美术家协会副主席，北京荷风竹韵书画院院长。是霍春阳先生、和芝圃先生的入室弟子。他深耕传统，恪守宋、元、明以来的绘画文脉，主张“筋骨血肉”一脉相承，专攻小写意花鸟，尤擅泼墨荷花、梅花、牡丹、芙蓉、山茶与墨竹，兼擅撞粉、撞彩技法。
其画风素雅古媚、清新脱俗，既蕴文人画的逸气禅心，又含生命本真的灵动张力，同时尽展“遵天理、重逸气”的艺术追求。霍春阳先生盛赞其“人品好、天赋高、进步快”，称其作品“笔意浓郁、格调高雅”，不负师门期许。
凭借精湛技艺与深厚学养，李天旭荣获“德艺双馨艺术家”“杰出艺术家”“艺术成就奖”和“双志融域十大年度艺术人物奖”等称号，连续九年成为全国两会重点推荐艺术家，连续五年成为媒体推荐的“最具收藏价值艺术家”，作品斩获“第六届全国著名花鸟画家作品展”优秀作品奖等诸多荣誉。其画作被许多单位和机构及全球52个行政区、数十个国家的收藏家珍藏，还作为“华人艺术家”被《新华网》《人民网》《央视网》等平台向全球推介，兼具艺术价值与收藏魅力。
身为传统艺术的传承者，李天旭多年来在北京、广州等地举办八次师生作品展，培养了大批国画爱好者，桃李满天下。他以笔墨为桥，将将门家风中的刚毅品格与文人画的雅致情怀相融，在坚守传统与开拓创新中，书写着当代中国传统绘画的崭新篇章。
