登录
一花一世界，一叶一如来。
林贞姬画作《跳舞的人》
林贞姬画作《天的力量》
林贞姬画作《活的人生》
韩国画家林贞姬笔下的花，或高贵，或清丽，或沉郁，或灵艳，但都流淌着生命与自然的神秘旋律，仿佛永不停歇的涌泉，让人顿生“物色之动，心亦摇焉”的共鸣，直抵深处，萦绕不散。
林贞姬的作品既是具象的，又是抽象的。具象是在于，花不远人，所有作品都以自然之花为主体，为载体，栩栩如生，细腻委婉，似曾相识，与人很近；抽象是在 于，这些花似乎又被抽离了时间、空间、历史、地理的背景，而呈现出一种纯粹性。正是这种蕴含在花之内、弥散于花之外的纯粹性，深深打动了我。
我问自己，为何普通、寻常、大众化的花，到了林贞姬笔下，竟能产生如此强大的辐射力和感染力？这种力量的本质是什么？
我想到的第一个词，是热情。它是贯穿于林贞姬作品中的一种内在力量，你可以在每一幅作品中感受到画家和花朵之间深切的融入性。这是比画笔和画工远远有力的，独特的人的力量，强烈、饱满、始终如一。
我想到的第二个词，是亮度。林贞姬的作品，总让我感到有一抹奇特玄妙的亮色，莹莹闪耀。对那些明媚绚丽、热意淋漓的作品来说，这种亮色的存在仿佛一道神 秘的光，让作品脱去哪怕可能是一丝的俗艳；而对那些迷离婉转、沉凝幽怨的作品来说，这种亮色的存在，又给作品植入了希望的刚性。
我想到 的第三个词，是灵魂。林贞姬的每一朵花，都是有灵魂的花。这些花之所以有魂魄，有呼吸，有颤动，是因为她们长在一个更博大的灵魂中，长在对造物主的赞美 中，长在以生命挚爱去拥抱自然的情态中。换言之，所有的花都种在一块“先在”的土壤里，并在其中舒展、开放和呈现。这个“先在”，就是灵魂。与其说我们看 到的是“有灵魂的花”，毋宁说是“灵魂”本身在如花一样地绽放。
我羡慕每一朵出现在林画家笔下的花，羡慕她们能够在画家永无止境地追求大爱大美的灵魂世界里一一开放。这就是我所理解的林贞姬的花的独特价值。
岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。林贞姬的作品，是花之魂，亦是魂之花。当画家赋予花以灵魂，她同时也是在以最大的谦卑和努力，回归自然深处的神秘意义，并赋予人的追求以更为崇高的价值。
