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图1：元 青花云龙纹罐(国家博物馆藏)
当人们漫步于中国国家博物馆《瓷之韵-中国古代瓷器艺术》展厅时，不禁会被一件既不像单色釉瓷器那么质朴内敛，又不似彩瓷那样五彩斑斓的青花云龙纹罐所吸引(见图1)，画面当中的游龙好似在波涛汹涌的海面上自由驰骋。青白两色之间交相辉映，散发着古朴而又灿烂的光彩，这便是青花瓷器独有的魅力，使得古今中外的人们为之着迷，不忍去手。
这件馆藏元青花云龙纹罐高29.5厘米，口径21厘米，底径18厘米，造型丰满，端庄大方，主体纹饰为海水龙纹，釉质光润，笔触有力，青花苍翠浓艳。
从整体造型上看，此罐直口短颈，口径略大于底径，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。
图2 云龙纹罐(局部)
从青花发色上看，与明代洪武时期仅略带“蓝”意、实则灰黑以及永宣时期釉料深入胎骨、有非常明显的铁结晶斑的现象都截然不同。此罐应是使用优质的进口钴料所绘制，青花发色浓艳，层次清晰，有少量的黑色铁结晶斑点(见图2)，这是由于釉料之中含铁量较高所致，但是与永宣时期刻意追求结晶斑效果不同。此罐用料均匀、色浓而薄、线条精细、不甚晕散，黑斑虽色深但不影响整体效果，青料下沉渗入胎骨的现象也不甚明显，这与元代窑工筛选最好的进口青料绘制此器有很大关系。
图3：元 青花云龙纹罐细部
从纹饰上看由上到下共分为四层，第一层口沿处：饰波浪纹。此类纹饰由波纹和浪纹组合而成。波纹以粗线勾勒轮廓，形如“江崖”，又称“海水江崖”，浪纹以精细的线条画成，如篦纹、指纹之细密，浪与波之间留白。这种常饰于古代龙袍、官服下摆的吉祥纹样，被窑工们加以艺术加工后，被广泛的运用到瓷器的装饰上。土耳其托普卡比博物馆藏元青花双耳牡丹纹罐、安徽省蚌埠市明汤和墓出土的元青花双耳花卉纹盖罐以及在2005年伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以人民币约2.3亿成交，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录的“鬼谷下山”纹青花罐都是以这种波浪纹装饰颈部的，并且风格、画法均如出一辙，应是当时比较流行且成熟的画法。第二层肩部：饰莲瓣纹，由外粗线、内细线组成。内框细线一笔勾成，外框粗线为双线勾边后填色而成。莲瓣内绘杂宝纹(火焰、宝珠等)、花卉纹(莲、菊等)。莲瓣与莲瓣之间隔开，互不相连。这一纹饰从明代洪武开始变化，虽仍由外粗内细双框构成，但均单笔勾绘，线条较细，莲瓣与莲瓣之间相连，也称为“借边”(相邻的两个莲瓣共用一条边框)。永乐、宣德及以后各代都沿袭了这种借边的画法。第三层腹部：绘二龙相逐的主题纹饰。龙身修长，头小颈细，怒瞪双眼，张嘴吐舌，有胡无须，头上有披发，双角长如鹿角。背脊如火焰。龙身有半圆弧形的鳞，形如鱼鳞状。爪为三趾，貌似鹰爪，四肢饰飘带状毛发。尾部随身体延伸，尖如蛇尾(见图3)。除部分细节之外，其整体形态、画面布局与英国大维得基金会所藏“元至正十一年青花象耳瓶”完全一致。值得我们注意的是此罐的第四层：底部纹饰，从现存世的元代直到清代的大部分青花罐类器物来看，最底层纹饰都是与主题纹饰有明显界限的，程式化比较明显，绝大多数都是和肩部纹饰上下呼应的莲瓣纹，而这件青花罐的底部纹饰海水波浪纹与腹部主题纹饰之间并没有明显分界，画面布局不拘一格。两只游龙奔腾在汹涌的浪花之上，似在怒目追逐，又似在并驾齐驱，两部分纹饰浑然一体，相映成趣。
这件青花龙纹罐在整体纹饰上体现了元代风格，并且在一些细节之处反映了元代后期至明初期的特点。第一：元代龙纹大多没有披发，且触角长似鹿角，到了明代龙纹出现披发且触角变的短小，而这件青花罐龙头披发飘逸，但是龙角依旧长如鹿角，并且向下延伸。第二：底部波浪纹体现出元代和明代的共同特点，纹饰主体无疑属于元代，但是底部波浪纹中夹杂着许多小圆圈，这在出土或传世元青花中是不多见的；而明洪武时期的波浪纹一般中间浪纹以粗线画出规则高低的浪花并加以小圆圈，浪花上下以细线勾波纹填空。除了这两点之外，这件青花罐腹部、底部两层纹饰相加正好构成了上文提到的“元至正十一年青花象耳瓶”的腹部纹饰，二者几乎一致。
综上所述，此器无论从整体造型、青花发色还是纹饰风格上看都是一件不可多得的元青花精品，而且与海外所藏一件有明确纪年的元青花标准器(英国大维得基金会所藏“元至正十一年青花象耳瓶”)的纹饰相似度极高，因此可以断定其制作年代应与元至正十一年很接近，虽然从一些纹饰特点上体现出了明代初期的特点，但是明代洪武时期青花发色基本都是灰黑色，与此器截然不同，应属于至正十一年之后制造的成熟的元青花作品。
