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陆俨少作画，仅靠一支毛笔，从一棵树一块石开始，一点点生发，从局部到整体，行云流水一气呵成，布局气象万千不可端倪，好生佩服。而董其昌的留白处理和虚实的相映、转换，简直不可思议，让人拍案叫绝。董巨、王蒙的造化自然，生机勃勃的写意笔墨及构成使人着迷而有千古遐思。
中国书画讲传承，拿“破旧立新”去衡量中国画，恐怕是戴错眼镜对错焦，不适合。传统就是一座取之不尽用之不竭的宝库，传承才是中国画的焦点。但这并不是说中国画不能创新，其中的奥妙在于“转化”，能够转化便能“承先”而“启后”，而转化并不需要彻底的推倒重来。
其实只要掌握了欣赏中国画的窍门、进入中国画的语境，便能看出不同时代的大师，怎样从不同的师承转化先前的传统，开拓出各自不同的新意，成为以后的传统，当中的传承和创新，耐人寻味……
经典之所以迷人，其重要的一点在于后学者对经典的不断解读。后学者的解读和阐释与经典一样重要。 董其昌的“小中见大”，清四王的仿与拟，萧海春的“深山问道”，莫不如是。
学习古往今来的经典，除了心存敬畏，虔诚地进入、研习，更需要进行一种密切的对话，穿越时空的对话，在看似不着边际中，找到可能的触发点来进行对话。这样的对话可能是轻松愉悦的，也可能是艰难苦涩的，但都让人充满期待，充满惊喜，自然也充满挑战，而令人神往。在与经典密切对话的过程中，后学者可以不断彰显自己的个性，不断“生发”出自己对所关怀问题的感受，经过反复的充实和修正，使其成为具有新意义的东西。这尽管是一项艰巨的任务，却也是令每一个书画家真正兴奋的理由。
