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陈丙利,山东临朐人。毕业于天津美术学院中国画系，2004年获学士学位，2010年获硕士学位；2016年获南开大学艺术与艺术品投资方向博士学位。2015年被评为“中国十大艺术家希望之星”。作品入选第十、十一、十二届全国美展天津展区优秀作品展，全国八大美院师生优秀作品展，当代艺术院校大学生年度提名展等。
陈丙利
“萧散”在中国画艺术中，是指一种品位与格调，是一种于率意任性中流露出的洒脱不俗、不拘谨、不呆滞，于坦荡自然中流露出的爽逸情态；“独语”是指在孤寂的生命情境中与自己灵魂的对话，无须他人倾听，独语者本身就是倾听者。山东画家陈丙利的山水画，便是这样萧散、独语式的作品。
陈丙利就读于南开大学，获博士学位。我参与了他的论文审阅。他的学识、见地都给我以深刻印象。他属于学者型画家，处处流露出洒脱的本色和脱俗的性情。他山水画中所营造的萧散情态与独语式表达，饱含画家对“人与自然”主题的精神关怀，笔墨上流露出脱俗、超拔而古典的雅逸。其画中散淡的笔墨、萧疏的意象，充满荒寒的美感。这是他对自我精神家园的营造，对“人与自然”主题的阐释。在这里，有他不断徘徊、回望、眷顾的情思：寂寞的山川、飘逝的云、江畔楼阁与楼阁中的高士……渐渐远去的传统和古老往事的记忆中饱含画家深切的感怀和隐忍的不舍，以及他所珍视的精神价值。
陈丙利的山水画是通过独语的方式，复归天地之心，达到与自然共通、圆融之境界的。冯友兰先生主张“必有玄心”“必有洞见”“必有妙赏”“必有深情”。画家应以此去参悟“天地人”之间生命的奥秘，致力于性灵的抒发与睿智呈现，进而在作品与笔墨间体现人与自然微妙而和谐的共振。
《世说新语》中言：“方寸湛然，固以玄对山水。”陈丙利对此心领神会。源于“玄”的萧散与独语，让他领悟到了神超形越的高远、幽深意味。玄则远，远必平淡，而平淡必萧散。在图像学上，它们是一脉相承、互为演绎的因果关系。它们不受地理位置的局限，可由心境转换为审美表达，成为一种超地域、超物性、超时空的灵性审美感受。在其 “唐人诗意”系列、“灵境”系列、“逍遥游”系列等山水画作品中，江畔、楼阁、远山、闲云等意象无不笼罩着空寂静灵、平淡虚旷的氛围。
不言而喻，陈丙利偏爱虚无澄明的笔墨平淡之境。他在元代“文人画”的启示中，领悟了把“质实”刻画转变为虚灵无际、气韵蓬松的心境表现，而笔墨在此中则臻于浑化无痕。上述系列作品中，笔墨虽看似任意而为，但在点、线和墨色的相加、叠合中均可见精彩传神之处。譬如“唐人诗意”系列中用笔的松散与用墨的平淡，“灵境”系列中高士意象的高古奇骇，“逍遥游”系列中山水意象的荒率苍茫，无不是在超忽缥缈间脱略形迹，在平淡随意中蕴含着萧散的独语吟咏。诚如宗白华先生所说：“风神潇洒，不滞于物……纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时的点画自如，一点一拂皆有情趣……这种超妙的艺术，只有萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”
在萧散的独语中，陈丙利笔下的传统和古老的往事记忆远离了一时一地的历史表象，表达出人类永恒的情感。因而，这些作品都是忧郁深情、洒脱不羁的。这显然不是单纯技巧运用的结果，而是多重心态的自然流露。这既是画家多种文化修养积累沉淀的必然结果，也是画家对于复杂生命律动的自然把握。“文人画”的传统是陈丙利最直接的经验资源。在这个传统与历史、独语与往事记忆的精神领域中，他用自己的艺术向内心更深处的自己索取一个独属于个人的、情绪化的回答。
陈丙利的山水画颇具“独立书斋啸晚风”的古意，并能在静谧寂然与平淡天真中遵循“天地人”之审美融通，在“简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精粹”（宗白华《论中国的绘画》）。他谨遵前人教诲，在平淡、本性的笔墨演绎与不假修饰的画面结构中营造着寂静、悠远，表现了“人与自然”主题最本质的内涵。
陈丙利的山水画在萧散、独语式的写意性表达中形成了鲜明的艺术特征：简笔意象、孤傲高洁，寂静而空茫；在以虚写实、以神写形中，营造了悠远、高旷的情思；在意在笔先、境由心生的文本结构中，体现出“思与神合，曲尽玄微”与萧散淡泊、闲和严静的韵致。
当然，我们仍能在陈丙利的山水画中读出些许困惑——在历史与现实中，做何选择？在继承与创造中，做何选择？在继往与开来中，做何选择？然而，在时代巨变的潮流中，如果蓦然回首，答案自然不言而喻。
