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安百里，著名画家，号宝石山人。1931年1月生于山东日照，1945年参加革命。现为中国美术学院画家、中国美术家协会会员、浙江钱江画院名誉院长、宋庄国际书画院终身院长、黄宾虹学术研究会顾问。擅长山水画、版画，主要研究并师法黄宾虹，发现其“三大奥秘”，在笔墨上有较大发展，探索开发“乱笔山水”，形成苍润浑厚、松灵秀逸的艺术风格。其作品多次在国内外展出并获奖，为中国美术馆、广州美术学院、浙江省美术家协会、绍兴市鲁迅纪念馆、日照市博物馆等单位收藏。其山水画在多种画集和报刊上发表。传记载入多种名人录和大辞典。出版有《安百里画集》，主编《风景这边独好》、《艺涌钱潮》等多部大型画集。
苍润浑厚，松灵秀逸。
细品安百里先生之山水画，山川浑厚、草木华滋，大自然的浑融、厚重与苍茫之美令人震撼。“安百里潜心于国画山水，远学北宋，近师黄宾虹，善写江南山川，笔墨灵动，画具苍茫秀逸之趣。不少佳作，一片氤氲，一片清气，看是杳杳漠漠，似无名状，却正是极其自然处。”中国美术史论大家王伯敏如是评价。
草木葱茏的五月，杭州，西子湖畔，记者见到了著名画家安百里。
这位14岁就参加革命离开家乡的老人，见到老家来人很是高兴。他的夫人何慧英——一位个头不高、面容端庄秀丽的南方老太太，更是忙着端茶、上水果，亲热之极。“我走上艺术道路，是靠自学成才。”仙风道骨、气定神闲，有着诗人气质的安百里这样说。
战争年代——“拽着骡子的尾巴边走边睡”
安百里14岁参加革命。
1931年1月25日，安百里出生在日照南湖安家代疃的一个革命家庭里。
爷爷识文断字又开明进步。四叔安丰均是1939年入党的地下工作者。时任中共日照路北工委书记的李玉山，就曾借住在安百里父亲的房间里。安丰均担任他的交通员。
从小受到良好教育和革命熏陶的安百里，怀着爱国热情和报国激情，于1945年10月参加了革命工作。他在四叔兼恩师安丰均的引导下，首先到日照滨中中学接受党的教育。不久后，进入我第三专署剧团工作。
1946年10月，安百里参军入伍，成为一名年轻的革命军人。
他起初在山东滨海警备旅文工队从事舞台美术工作。后来，部队整编，安百里被分配到华野三纵九师二十七团，从事报纸美术工作，负责刻钢板、画插图、印报纸，出版《战地学习》报，鼓舞部队士气。
别看那时他画的插图只有火柴盒大小，对于广大指战员的鼓舞作用却是很大的，报纸在部队非常受欢迎。
十五六岁的安百里，个子小，人又瘦。部队每天行军八九十里，甚至一百余里，一到驻地，别人吃饭睡觉，安百里却要先刻印报纸再休息。由于睡眠不足，行军时他困极了，就拽着骡子的尾巴边走边睡。但他从不掉队。
在残酷的战争年代，安百里工作积极，作战勇敢，多次立功受奖。
1948年6月，在椎杞战役中，部队与敌人不期而遇。在紧急撤退中，安百里牵着骡子，骡子驮着政治处的文件箱和报社的油印机，被3个敌人追赶着。在相距只有几十米的时候，敌人大喊着“抓活的”扑上来。安百里没有慌张，他以骡子为掩护，扔出两颗手榴弹，打退了敌人，保护了文件和器材。战后被选为乙等模范。
1948年9月，在济南战役中，安百里在一间民房里印报纸。就在报纸印到一半的时候，敌人的炮火将屋子打塌了一半，为了尽快印出报纸送到指战员手中，安百里没有撤退，他将油印机挪到没有倒塌的半间房子，继续坚持印刷。等他印完报纸撤到院子里时，又一阵炮火把这半间房子也震塌了。战后，安百里荣立二等功。
1950至1951年，在部队进军浙东，解放舟山群岛的渡海作战以及守岛战备任务中，安百里因工作积极、作战勇敢，被评为甲等模范，荣立二等功。
从15岁到51岁，36年的军旅生涯，安百里把青春都献给了革命事业。“战争时代，部队领导和同志们都拿我当宝贝疙瘩，团政委心疼我，经常把自己的马让出来给我用。”回忆到这里，安百里笑了。
木刻时代——“用思想雕刻版画”
上世纪60年代至70年代，是安百里版画艺术创作的黄金时代。
他的套色木刻《鸟岛》入选全军版画画展和第六届全国版画展，获南京部队美术一等奖；《哨兵》获第三届全军美展优秀奖；多幅作品入选国内外美展，并被中国美术馆收藏。
“每幅作品的构思都动了脑子，创作是件很艰苦的事，”安百里说，套色木刻《鸟岛》的创作，用了整整三个月的时间。
“在人烟罕至的孤岛，海底石油开采成功。怎样才能表达出那份喜悦成功，又不落俗套，我下了很大的工夫来思考。”安百里说，接到上级领导指示后，他就开始了构思，进入了创作的艰难过程。
冥思苦想，夜不能寐。在《鸟岛》创作雕刻过程中，安百里的慢性肝炎复发了。
“肝区发炎，像热馒头一样，疼。”为了保护肝脏而又不影响创作，安百里开始锻炼，每工作五十分钟，就出去锻炼十分钟。
三个月下来，奇迹发生了。在《鸟岛》成功创作出后，安百里的慢性肝炎已没有症状。此后，安百里始终坚持锻炼身体，难以治愈的慢性肝炎居然痊愈了，其他的疾病也基本上好了。
“我今年80岁了，身体还算好，”安百里说，“这一切归功于坚持练功。”
“创作需要灵感。”安百里说，煎熬多日后的一天早晨，灵感来了：就用海鸥“开庆祝大会”的形式，来表达海上采油的主题。
茫茫的大海，孤岛附近，高耸的石油开采平台，上千上万的海鸥翩翩飞舞……为庆祝海底石油开采成功而创作的《鸟岛》，没有采用传统的工人欢庆场面，整个画面突出了海鸥载歌载舞的欢乐气氛，远处的采油平台，点出了这幅画的主题。
《鸟岛》在美术展上大获成功，好评如潮：
“用海鸥开大会的欢乐场面，来表达海底石油开采成功的喜悦，让人为之耳目一新……”
“构思巧妙，刀法新颖，场面壮观。”
……
《鸟岛》入选第六届全国版画展，被中国美术馆收藏，同时入选全军版画展，荣获一等功。
此后，《鸟岛》又入选中国赴法国、日本和非洲美展。
业内专家评价说，“安百里是用脑子作画的画家”。
安百里说，“我这个人是喜欢动脑筋的。搞版画的时候，在构思上很下工夫，创作出几幅构思较巧妙的作品。除了《鸟岛》、《哨兵》，还有《新出现的海洋》、《杨梅熟了》等。”
山水时代——“意境是中国画的灵魂”
西湖碧波荡漾，山色空蒙；苏堤杨柳依依，草长莺飞。
1982年3月，安百里从部队转业，进入西子湖畔的中国美术学院。
三月的杭州，春意盎然。在这诗情画意的地方，安百里开始研究并师法黄宾虹山水画艺术。
当时中国画坛有一种说法，认为黄宾虹的画好是好，但是不能学，因为黄宾虹的艺术博大精深，风格特点很独特，一般人学不了，不是学不进去，就是进去出不来，很可能被黄宾虹“吃掉”，最后“老死山林”。
安百里说：“我当时横下一条心，抱定主意，‘入出虹庐’。用李可染先生的话说，就是‘用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来’。”
安百里的主要学习方法就是临摹黄宾虹的画。但他不是原原本本的临摹，而是创造式的临摹。
其时，安百里已经50岁。“我估计，如果按常规方式学习，完全走进‘虹庐’，需要20年时间，即我70岁的时候才能学会。要从‘虹庐’中走出来，还得20年时间，在我90岁的时候才能形成自己的风格。”安百里说，“很显然，时间不够用。”
于是，他采取创造式的临摹，边进边出，一边临，一边变，或先变结构，或先变笔墨，或者结构、笔墨一起变。
这样，只用了20多年的时间，安百里的画风逐渐变出来，形成了自己“苍润浑厚，松灵秀逸”的艺术风格。
黄宾虹的山水画黑密厚重、乱而不乱，安百里非常喜欢，所以学而不倦，锲而不舍。在学习中，他有意加强了乱而不乱的特点，开发出一种“乱笔山水”。“乱笔山水”就是乱中求趣的山水画。它近看很乱，远看不乱，外表很乱，内涵不乱，以其之乱，求其不乱，乱趣无限。
学习他人、超越自己。2009年，近80岁的安百里又开始创新、变法。
这一年，安百里的画风大变，创作也进入了旺盛期，画出了一批现代感较强的作品：“赤壁赋”、“西部红花”、“元谋山水”、“秋夜霜红”、“秋夜”、“西湖秋月夜”、“秋雨”等三四十幅。
安百里的艺术成就得到众多艺术名家的关注和肯定。
著名中国艺术评论家邵洛羊说：“笔墨是中国画的精髓，得之不易。今观安百里先生画作，顿觉眼前一亮。其用笔浑厚，用墨华润，得黄宾老之法，且有自得之悟。晚年变法，更出新颜，至为难得。”“百里所作山水，极具虹庐神韵。此乃积20余年刻苦研究之成果，非常可贵，当为同道所共赞。在此登堂入室之际，凭他的追求毅力和已有的成就基础，当能一举而为黄派画风再创新貌。”著名山水画大家王康乐如是说。
……
中国艺术学会评选安百里为2008、2009年度中国艺术人物。
安百里画画重内美。他认为，笔墨是重要的，但是，比笔墨更重要的是意境。
他说，“一幅山水画，如果没有意境，就等于没有灵魂。”
他认为，山水画中的“浑厚华滋”，这是中国大地和中国文化乃至中华民族内在精神的集中体现。春夏秋冬，晨午晚夜，阴晴雨雪，清幽苍朗，各有不同的氛围，具有各种不同的内美。山水画家的主要任务就是创造出各种不同的意境。
安百里喜欢诗。他认为，“一个中国画家，最好同时又是一个诗人。这样的人，画出画来，一定会有诗意。”
诗意的西湖，诗意的生活。
安百里，这个从容淡定的老人，用诗意做画笔，绘出诗意的山水、诗意的春秋……
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