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安旭，原名安国庆，1934年3月生于河南禹州。中国美术家协会会员、南开大学教授、天津文史馆特聘馆员、中央民族大学岩画中心特邀教授。擅长花鸟画、藏族人物画、藏族美术史研究。从师李苦禅、郭味蕖、蒋兆和。先后任教于天津美术学院、西藏大学艺术系、南开大学东方艺术系等。出版著作10多种，国画作品多次参加国内外画展，辑入各种画集，并获美术展览金奖。多次出访美国、韩国、加拿大等地讲学、举办画展，作品被国内外众多艺术馆、博物馆收藏。
锦心搜画局 康藏著文章
安旭同志是一位卓有成就的国画家和少数民族美术理论家。一九七九年他毅然入藏，研究藏族艺术，收集写生素材。自入藏以后，他行不停足、手不停挥的一边看，一边记，一边画，收集了大量资料，撰写出十多种专著和大量文章，其中《西藏壁画本生图集》有班禅大师撰序，由人民美术出版社与日本京都美乃美美术出版社联合出版《藏族美术史研究》系第一部少数民族美术史专著，荣获鲁迅文艺奖金。它使人们对西藏美术有了更为清晰的印象。
我想在这里介绍的，不是他的艺术理论成就，而是他在深入西藏高原时，所作一批生动的藏民写生画。在当代各种美术思潮流派让人眼花缭乱之际，也许人们会觉得安旭同志的写生没有什么新奇炫人之处，但就是这种忠实于对象的观察，不炫耀什么奇妙的特殊技巧之中，显示出他不虚浮，不矫饰的感情。如若一个人，口若悬河，一鸣惊人，固然值得称赞，但心地平实，脚踏实地的创作，也是难能而可贵的。
安旭同志笔下的《彩准》和《拉姆》，在不长的写生时间内，已经把握住他所观察到的描绘对象，从生理特征到性格特征的不同之处，彩准是一个中年藏妇，高原风霜的经历，厚厚的凝积在肖像的眉肌、眼皮、皮肤之间，流露出高原藏族妇女的纯朴气质。而拉姆是一位似乎接近现代生活更多的女青年形象，肌肉正处于饱满的丰腴时期，她在被写生时，有一点点少女的羞涩而轻轻低头收视，性格略觉内涵，安旭同志巧妙地抓住了这些特点。他尤其善于抓住人物的某一细节，作局部刻划，使人物形态更为生动。比如他画拉姆的左鬓角，如另一位绿衣小姑娘的一缕刘海垂发，衬映十分微妙，这一非常细微之处，也被画家敏锐的眼睛所捕捉，这些细小的描写，为的是表现那些妙龄女子特有感情，画家借此勾画出他们的内在心灵，使人感到更加活脱如见。
安旭的人物画有其个人风格。古往今来各种绘画，没有风格便没有画家的个性，但如果借此而忽视在收集素材时，把所得到的实感和生活气息一概抛却，一概强调成为自我，到了那种地步时，可以说，也就不必去到现实生活中观察写生了，所以我仍然觉得拿现实的丰富性，来充实自己的画笔，而少用既定的概念去套用生活，总是对的吧！
安旭同志虚心待人，执着求索，五、六十年代曾向老画家蒋兆和学习请教，蒋兆和先生也以课徒方式向其传授技艺和经验。蒋先生的一些早年精品，如《一篮春色卖遍人间》等作品原件，常常借给他临摹。多年的交往使他们结为忘年之交，在十年动乱的日子里，蒋兆和先生受到冲击，身心受到很大伤害。安旭同志得知蒋先生治疗疾患有两样药物购买不到，于是便在津门千方百计寻得送去。蒋先生多次给他写信谈艺术叙情意，谱写了一首蹉跎岁月师生友谊的诗篇。
安旭的人物写生的技巧十分娴熟。由于他善于运用写意花鸟画的笔墨技法，使其人物写生作品具有结构严谨墨彩淋漓的艺术效果。所绘少数民族人物，都是他长期工作地区的藏族同胞，熟悉他们，了解他们，故而具有浓郁的生活气息，形神兼备，意趣盎然。
七十年代以来安旭同志常于我室问书道谈艺术屡有卓见。近年他的理论建树盖过了绘画作品。亥年之春，我期待他在繁重的研究工作之余，能够创作出更多更好的作品来。
