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白国文（1946年——）回族，原辽宁省美术家协会副主席，辽河画院院长。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、文化部现代工笔画院副院长、辽河画院名誉院长 。
从2009年到2016年，白国文开始悄悄地改变自己的创作思路，他陆续创作了《走过春秋》《老家》……等乡土系列国画。在这些作品中，白国文的笔触逐渐向生活深处迈进，绘画不再是田园牧歌式的，而是绘画出乡土更本质的内核。
白国文
白国文的乡土绘画创作渗透着丰富的辽海文化意识。白国文“原始思维”，表现了一种人类思维发展和思维现象特征，即他在精神上仍然同自己的青年和中年保持着联系，在“个人潜意识”和“集体潜意识”中，保留着艺术思维与艺术创作的良好因子。这表理“艺术家比其同时代的人更为原始，也更为文明（艾略特）白国文在逻辑思维、理论思维能力高度发达的同时，并在其前提下，“前逻辑思维”、形象思维能力也得到高度的发展，他的个人潜意思和集体潜意识中，保有他个人的青年中年记忆和老年以往的记忆。这是他的童年生活和民间艺术留下的记忆刻痕和心理刻痕。他的乡土绘画创作潜蕴着大量的这种记忆。
当白国文穿越文化的隧道，从今天走向昨天的时候，他选择了自己的家乡康平。这为他的乡土绘画创作提供了充实的生活资源。东北旷野大漠的辽阔与荒凉，温婉与神秘，如阳光、水分之于植物生长审美感知方式，应该说，这是一个非常明智的选择，这不仅仅因为白国文生活于斯。成长于斯，思考于斯，始终不曾割断与辽宁从血缘到精神上的联系。作为一个回族画家，白国文的创作主要表现为辽宁地域乡村文化类型。这不仅由于他从绘画对辽宁康平农村生活比较熟悉，而且有深厚的感情，还在于他对这种生活存在着某种发自内心的亲和感。
对土地的观照、思考和反省，是艺术创作的一个重要环节和层面。文化视角不同，对生活的体验方式和观照形式不同。状景绘物，也不也同。作为一个使命感的画家白国文对土地怀有深深的挚爱。他刻意把自己置于辽宁这块黑土地环境中，带着这块黑土地的深深印记来透视景物特点剖析这块黑土地上的景物特点使作品散发出相当的地缘文化韵味，呈现出一幅东北乡土。
白国文画了大量跟苞米有关的题材，他画出了乡村静谧的氛围，与白国文想要传达的乡村生活节奏的缓慢滞重巧妙地结合在一起，他展示给我们的是一块未被现代工业文明污染的净土。同时，在他的乡土绘画中，一切景物都是有生命和寓意的。白国文笔下的移苞米，象征着大器，象征着朴拙的力之美，代表古朴粗狂的辽海文化，他笔下的牡丹、鸽子筐、象征着女人、爱情、神秘、幽静。因而，白国文在乡土绘画中，对康平乡村景物传神的描绘，与康平村民的物质生活、精神生活是一致的，是和谐的，而不是仅仅停在风情的本身。因此，白国文从宽容认同的角度描绘农村景物，表现它们在农村的价值永会上的价值，民以食为天。白国文的绘画出的乡土系列，那不是农村风物展示，不是乡土文化陈列，那是一个中国知识分子以其心理的全部丰富性对辽海文化的现解，认识、感受和传达。
土地显示神秘的震慑力。综合观之，白国文在乡土绘画中设置的生存土壤和生命历程形成一个内在的视点。由此可以看出白国文对于土地的这种魅般的情感和生命的体验，都是主动地进行一种真诚的融入。英国人类学家霍布斯说过：“只有在逆境中，我们才能更好的领悟人类生存的意义。”白国文通过一种具象的笔墨画农作物，既是描绘，也是养心。它所滋养的，首先是自己，甚至他的工笔画多带有写意性，我猜想，也是画给自己看的。白国文的工笔画，有一种韧性，有一种静谧之气，也有一种平等之心，所以，他能对苞米和不起眼的筐抱以充沛的感情，并给予庄重的绘画。他实在是用一种朴素的方式，为自己的绘画和生活接续上了它原创的意义，因为对于每一个画家而言，真实的情感更重要，对土地的情怀更有价值。
文章转载自网络：仅供阅读（作者：程义伟）
