登录
“艺术是很自我的”，白霜亮曾这样表达自己多年从事艺术的感受，我深知他语言背后隐喻的意义，即非潮流与时尚可以染指，更有意指向艺术的高度精雅性。但这只是他对艺术态度中的一点，他对艺术有着多角度的理解与多元化的情感，其中包涵了种种感悟；亦涵概了个人对中国文化系统的鉴赏意识，以及传统中国画水墨精神要旨的领悟。关于艺术的意义，如要从语言的角度尝试阐释，竟一时间让人失语。
若谈其艺术人生，眼前时常会浮现许多关于他的记忆和画面，那些画面贯穿在我们经历的过往岁月中。缘于我们是同乡，还清晰记得十多年前，在渭北老家看到他大约八、九岁左右创作的许多成册的连环画。记得空荡荡的教室里，他独自潜心地临摹古代画作。无论是在西安东郊教书时暂居的小屋，还是成为陈国勇先生的研究生后，他不辍绘事，从温柔淳朴乡里画到丹青水墨名家云集之国画院。为领略终南山冬日初雪的野趣，他曾忘情登临；因深谙读书养气之于修为，他循着山林美学远游，体味黄山云海的原味。
若谈及一个艺术家的风格，即使是当代的知名艺术评论家，相信当代艺术语境之功利浮躁也多少使艺评家在公众与艺术家两者间患得患失。况且所有真正的艺术一旦遭遇评判，即陷入被评头论足、且让人感觉聒噪的是非尴尬境地。这是对艺术家的不尊重，我相信这不是他们希望的事情。
一个中国画艺术家总是隐藏于他的画作之后的，他已将心放在艺术中，心于画，才渐行渐远。画不语，亦无不语，要了解艺术真正意义上的价值，观者亦当将心比心。
对于水墨艺术的特质，他有着平淡中见深刻的见解。他对作品的自然性要求是近乎偏执的，题材、构图、设色等等都尝试着创新，也因此，令其水墨艺术画面保留着独特鲜活的视觉元素，使鉴赏者发现原来每一幅画作都可以看到新奇，也洞见无法复制的质性之美。
他着力于山水画领域的学术与实践，亦有自己对艺术最高境界的顿悟。他的艺术观念中自然是第一位的，遵守自然意味着科学。这或许是解释其艺术面貌的最佳答案，当然这也是他艺术的最大价值，或许因此，他的画渐被一些有见地的书画藏家悄然收藏.
水墨绘画之于他，是一个随意、随缘的过程，甚至被理解为随心、随想的艺术形式，如同出家人修行一样。他深谙：一切该开花的时候开花，该结果的时候结果，一切都是自自然然。随缘是他的生活状态，是他的饮食起居，是他的人生箴言。白霜亮一向希望世人通过他的中国画了解他，他一些不为人知的一面，却是他艺术更深的生活根源，他对此一向不以为然，还是让他的画来说话吧。
他一向是个专注的人，却不是一个不闻世事，与时代生活格格不入的人；个人德性之涵养，中国当下社会现实的精神、消费、市场、流行、大众、学院、民间诸多问题现象的生发弥散，虽是绘画之外的场域，他皆有所关注。他有着清醒的思维和觉悟，因此不会让任何事情归束着言行举止，他恪守着自己的观念，面对时代宠辱不惊。
很长一段时间，他在笔墨艺术形式上进行了多方面的探索与尝试。师学诸家，领略过沈周之挥洒自如，文征明之精妍秀丽，龚贤之浓郁沉厚、静谧清远，范宽之山水苍莽浑厚，留意过八大山人之冷逸脱俗，悉心于大师黄宾虹之深厚学养，滋养心胸。受大家风范启迪，在研究艺术的过程中，他掌握了逾越传统的水墨艺术语言形式，让山水画生发出与众不同的艺术力量。
然而他的笔墨艺术形式是绝对惟美的。“会将情味尽化之”是我对他艺术之感言，如同一个歌者的抒唱，气、气韵、构图、笔墨、在他的画面中完全幻化成灵秀，富有生命力的山水。观其画面，能听到山中空涧鸟鸣，高山流水，满谷清风。望到的是云气缭绕，造化神秀的山，山间茅屋、野松、顾盼传神，可隐可居。他的画时而笔墨交织，扑朔迷离；时而整张淡墨构成，墨色层层叠叠，烟岚云气，笼罩氤氲；时而细笔精墨，千军万马，统领气度，制成浑然篇章；时而大片纯色铺陈，感觉佛乐飘飘；时而是漫卷诗书，书卷之气自然流淌，时而云淡风轻，瑰丽清奇，有时极小的一帧，他却将它构建出大幅作品的山水气势，而大幅面作品偶尔也显现表达着他对山水情怀的概括与归纳。艺术无尽，他的画透落出美，美其实就足够了，不需要再说什么了。
本文由收藏天下转载自网络，仅供阅读！
