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在陕西的人物画坛中，西安中国画院青年实力派人物画家蔡学海是一个值得圈点的人物，西安美院毕业的他从学院与传统艺术教育程式中突围而出，以水墨方式表现当代人物的生活情趣，并创造出当代特性的水墨形式语言及趣味，用探索性的笔法创作出全新的视角形象，并逐步形成了富有自己独有个性的水墨语言特征，其水墨人物作品正是当代中国画新水墨艺术作品的成果之一。
作品《小独裁者》
师从著名画家刘亦杰教授的蔡学海，把绘画的路子走得很正，在美院受过各方面的训练，写生练习和素描造型，以笔墨为中心的传统国画、现代构成意识，他都精心细致的学习和钻研过，甚至在他的艺术成长期，还收到过前卫艺术思潮的洗礼。但智敏过人的蔡学海都把各种观点，各种技巧中的优秀元素加以消化和吸收，进而变成自己的艺术养料，都对他后来的画风形成产生了影响。但他真正的个人风格却是通过多年艰苦实践和细心体悟逐渐形成的。
作品《好嗨森》之一
读学海的画作，第一感是他画得潇洒自如，他是从不为客观对象所束缚，信手涂抹，作品似天然而成。他画中的人物和其他物象都不那么具体写实而带有意象的特征，主要通过隐约的或画龙点睛的描绘显示形的存在。他所创作的那一组都市题材《春天》《夏天》《等待》《行走方式》等作品，用激越奔放的笔触、旋转狂放的构图，变化翻卷的墨色，从现代都市市的生活中扑捉到时代律动的脉搏，书画出富有青春活力，激昂高亢的当代生活乐章。他在探索笔墨的技法中，强化了传统写意花鸟撞水法的特点，用水脱墨留痕，使墨色晶莹透亮，又巧妙的把渍墨运用到人物的造型上，使笔形富于视觉的现代意味。他用大笔横扫的几何块面增强画面的冲击感，用蠕动的短笔表现现代青年人物的抖擞精神与蓬勃朝气。在蔡学海的艺术追求中，他一直认为笔墨当随时代。因此在他的笔下很少有那些萧条淡泊遁迹山林的仙霞幽境，也很少有那些啜茗抚琴仪态悠闲之佳丽美人，而是风风火火，躁动喧闹的当代都市的青年男女。学海十分重视对当代生活节奏的观察，对都市中闪烁的霓虹灯，紧促刷牙的打工仔，热恋中的小情侣，疾步匆匆的青年人，其乐融融的一家三口，以及少男少女流行的裙袂、鞋袜都勾勒成速写和草稿，然后精心构思，用新的水墨语言加以表现。
纵观蔡学海近年来的新作，有禅宗的罗汉，有古典人物，但更多的人物都是现代化都市生活中的芸芸众生，那种既充满现代唯美又不失传统笔墨韵致的一脉相承，不仅表现在人物的细微刻画上，也表现在人物的动态上，更倾向于抒情的笔调。而骨法用笔、墨色变幻、赋色清雅，尤其是对环境的渲染和肌理的恰当运用，画面追求丰厚而不失空灵的画风又能把这种感情推向高潮。他能把重墨画的鲜活，能把淡墨画的飘逸，把精微处画的坚实，把密集处画的松动。他既可以像大写意那样一挥而就，而更多的时候却像老僧入定一般沉稳而细密，表现出他的那种平和与淡泊的心境。
作品《好嗨森》之三
在学海一幅画中所蕴含的艺术元素是齐备的，有浓有淡、有干有湿、有大有小、有实有虚、有聚有散、有疏有密、有泼有写、有工有意义，有粗线与细线的对比、有曲线与直线的分割、有人物与动物的相伴、有背景与主体的交融，他没有刻意简单而是偏向于丰厚，所以在他的作品既有与传统理法相吻合的继承之脉，又有与现代生活紧密相关的创新之举，既得古人用笔用墨的形神之道，又有汲取西画造型、色彩、结构之法，这些都是构成学海画作独立艺术品格的需要，形是自己的形，景是自己的景，情是自己的情，都是现代社会背景下人间万象的某种写照，其中饱含着画家对人性的诠释与人格的图解。那些画面中少男少女的眼神清澈而真诚，如一眼能望到底的清泉，还有他们富有青春气息的体态身形，透出了纯真无邪的快乐和笑对人生的亲切。与其说画家在不停的反映他们，莫说是年轻的画家在不断借他们抒自己的情怀。这是一个现代人把个人化的社会观察、人生体验到的生命状态作为创作根据，重复着他“歌吟生命，关怀人生”的主题，寻找着内心“天人合一”的净土。他的作品大都能透出一丝略带沧桑的诗情和亲切朴实的平民意识，而这种平民意识的“美感”和“诗意”是一种积极朴素而不做作的、极亲切而不虚拟的平实之美，闪烁着“真、善、美”的人性光彩。在这些形态各异的画作里，不乏抒情的笔墨、不乏浪漫手法、“语言”提供了想象、提供了耐人寻味的空间。
人以境界论高下，画以品格论高低。学海虽为青年俊彦，却能幽怀独抱，不入俗尘。他睿智儒雅，内蕴深沉，于浮华中清敛内心，于艺术中执着探索，于人生中不断追求，于艺途中艰难跋涉。学海是清醒的，他握了时代的精神走向；学海是成功的，他再现了艺术的真谛所在。有了这份清醒和敏锐，走向辉煌是自然而然的事。
创作感言：
作为一个人物画家，许多人都会画亲情、乡情等，我的画侧重的是爱情。现代社会下，人口的流动性特别大，我是从福建来西安上学、就业，我新婚的妻子是从山东来到西安的，远离父母，我们相识、相爱。在这个邻居互不来往，亲情远在天边的都市，我们唯有相互信任，相互扶持，只有相信爱情才能过得幸福，充实。所以我的画里好多表现的是爱情的主题。
同样我的画也有一些批判的东西。这个时代，是个工业文明过度开发的时代，随之而来的是资源的枯竭和环境的污染，我的一幅画里表现了这种后果，干枯的树旁，一个小女孩蹲在一辆破旧的汽车上吹奏着童谣，而《童谣》中的鸟儿却已然是一个机器鸟。文明有时是以生命为代价的，我希望通过我的艺术表现提出这个问题。
跟随自己的心走，不在乎外界杂音，坚持自己的路，这是我的创作主张。
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