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曾海亮，中国美术家协会会员、2010年结业于广州美术学院， 2016年结业于中国国家画院。番禺区市桥书画研究会会长。
厚积薄发 初露头角
曾海亮，新造曾边村人，职业画家，中国国家画院许钦松工作室画家，中国美术家协会会员，番禺区美术家书法家协会副秘书长，市桥书画研究会会长。他十四岁学画画，先后得到著名画家林宏巨、黄云等的指导，但一直从事设计工作。自言当时就画画而言，处于尚未入行的状态，一心扑在平面设计的工作上。2006年的一次偶然的机会，曾海亮在朋友鼓励下，想参加当时一个中国美术家协会举办的“全国城市山水画展”，画了几张画，但都觉得没有什么新意，感觉拿不出手。为了寻找创作灵感，他不惜花费一笔数目挺大的钱，飞到北京入住酒店，参观高水平的画展，向业内高手学习。这次的北京参观画展之行，无疑带给了他很多的启发，大师级别的作品，深深地吸引他的眼光，开启他的思维。他边看边掏出笔记本，记录了很多关于创作的感受，“偷”到了很多画画的要领。曾海亮的这本记录本现在还保存着，翻开一看，密密麻麻地写满了字，如：物象与物象之间边线留白；团块与团块之间内容丰富；增强画面的时空转变；细心刻画每件物象的厚度和质态。……等等。这次收获极大的学习之旅，也给他提供了今后的创作思路。回来创作的作品叫《绿+黑+白》，结合了平面设计图的布局，参照了从坐飞机向下俯视的灵感，用绿的色块代表环保，用白的色块代表白云，用黑的色块代表阴影。画面富有层次感和时空感，用笔简洁，意味深长。
曾海亮山水画作品
灵感泉涌 成绩斐然
自从2006年《绿+黑+白》入选“全国城市山水画展” 之后，曾海亮一发不可收拾。2007年国画作品《生存》入选中国美协主办的全国中国画作品提名展；2008年国画作品《池清荷自香》入选第十四届全国花鸟画作品展；2009年国画作品《印象》入选第二届中国工笔山水画作品展；2010年国画作品《雨天·1》中国美协主办的全国中国画作品展……每年都有作品入选国展，到2012年开始，《归》系列作品更是斩获很多奖项，迎来了丰盛的收获期。正是2012年，市桥书画研究会成立，曾海亮成为第一任会长，在他的带动下，市桥书画研究会的骨干成员佳作频出，队伍不断壮大，很多会员这几年都拿了大奖。该研究会每年组织一次展览，去年11月，刚在区图书馆的展厅举行过，近百幅会员作品佳作荟萃，深受参观者好评。该会还热心慈善活动，在五华，在市桥，都曾拍卖画作筹钱做善事，弘扬社会正能量，取得良好社会效果。2015年初，市桥河畔长堤文化园建设装饰照壁和长廊，根据市桥街领导的指示，曾海亮率领协会骨干，利用业余时间，同心协力，为几处照壁创作了6幅反映市桥风情的大型壁画，并把长廊“会文廊”装饰得古色古香，韵味十足，深受群众赞扬。而这一切，都是这班协会骨干义务服务的。
沉于“归”途 收获荣誉
曾边村，地铁口，人来人往。行色匆匆。这种看似杂乱无章的场景，成就了曾海亮的《归》系列作品。
曾海亮把画面定格在一个下着细雨的黄昏。人们忙完一天的工作，怀着轻松和期待归家。而地铁口的摩的司机正在等待乘客。他们聚在一起，大声谈笑，说着今天的生意，最近添置了什么家电，回老家的车票是否顺利买到…… 脸上挂着老实、谦和的表情。接到乘客的司机，则一脸开心和满足，还不时回头叮嘱乘客坐好扶稳。从地铁出来的人们，或是打着伞，或是提着行李，或是提着新鲜的肉菜，熙熙攘攘，各自奔向归家的方向。夜幕，细雨，温暖的提醒，地铁口醒目的出入口标志，仿佛也不再是冷冰冰。这样一个题材，曾海亮在创作中用传统的水墨描绘的方式来呈现，在浓墨淡彩中，追求传统文人气质与现代题材的和谐展现。同时，他将中国水印版画画种加入《归》系列水墨作品的创作中，以水印版画的沉稳古朴与水墨画的灵动隽永相互碰撞，在融会贯通中深刻地表现画作的灵魂。近期的《归》系列作品，曾海亮又作了创新尝试，添加了一些实物和色彩，使画面更具场景感。几年来，曾海亮先后创作了《归》系列作品30多幅，其中有20多幅入选了全国性画展或获奖。
巧合的是，就在曾海亮赴京参展之际，他的家乡曾边村也迎来发展变化的大机遇，世界五百强企业思科在这里落户，村民陆续顺利签订搬迁和补偿协议。无疑，曾海亮以曾边村地铁口为题材创作并获得荣誉无数的《归》，在现实生活中，也似乎印证了美好的归宿。
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