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对于曾令富先生，我久闻其大名，真正有幸结识是在一次重庆本土书画家聚会上。他一直坐在一个边边的角落同另一位艺术家小声地交谈，就像一个不甚相干的人一样，直到走进去攀谈发现这是一位名副其实的大画家的风度，原来我们在中国三峡博物馆见到的震憾人心的大型石碑画《张飞义释严颜》出自他的手；他致力于传播弘扬民族文化艺术，先后在日本举办六次个展；他善长水墨写意人物画，清新笔墨带情挥洒，诗画意境悄悄逸出，被誉为“中国水墨画的抒情诗人”。
曾令富作品
形神兼备 刚柔相济
写意即从繁琐的笔墨中将最精华的部分提炼出来，表达出一定的思想和意境，是一种形简而意足的表现手法。曾令富先生的水墨写意人物画，不论是笔墨功力和趣味，还是那单纯唯美的立意造型，都提高到一个新的艺术境界。
何耶，只缘他那半个世纪践行的创作理念。
曾令富作品
他的创作理念建立在对中国传统文化的深入理解和当代艺术精神的积极探索上，建立在弘扬民族文化艺术事业表现时代精神上。品观曾令富的乐伎飞天、钟馗李太白等传统题材画作，画家重视传统中国画线韵、墨法的综合运用，以唯美的笔调描写和刻画了民族精神面貌，人物形象夸张有度，洒脱生动，极富笔墨意韵抒情特色。
创作飞天、钟馗等题材，自然离不开研究历代人物画的法度和理念，敦煌壁画、民间艺术，在这些元素中，曾令富抓住线条这一中国的根本范畴。线是展示艺术家展现个性和审美理想的手段，也是艺术表现、艺术风格的重要组成部分，以独特的美吸引着画家去追求，吸引观者去畅游。得益于早年长期画连环画的基础，曾令富练就了极为纯熟的造型技巧和表现能力，尤其在用线上极其灵活，能飞能动，以线的起伏、转折、刚柔相济表现不同类型人物体肤质感和性格特征，表现出不一样的审美，如《观音》一画描绘了一位丰姿绰约、温柔潇洒的妙观音，凤眼下垂，朱唇微闭，手托净瓶，足踏莲台，衣纹线条寓刚健于婀娜之中，疏密穿插，节奏有序，整个形象妩媚而不失观音的端庄仪容。日本墨美会会长、水墨画家杉谷隆志就曾以他的这幅作品来阐述人物画线条的发展脉络：“能看出来既继承了中国画的传统技法，更创作出一幅幅杰作。一根轮廊线就能充分表现出立体感、量感、质感、现实感、存在感。对只相信不画阴影明暗就不能表现的西洋画崇拜者，敲响了警钟。品格也罢，格调也罢，就连幽玄也能表现出来，所以不得不佩服于中国画线描的美学。
曾令富作品
品读曾令富先生的画作，发现有一个突出的特点：处处展现着对比之美。首先是题材，画家嗜画飞天，在于飞天可谓美神，是审美理想的实现；画家之前的公安系统工作，因而对于钟馗这位刚正不阿、驱邪扶正的人物形象尤为钟情，飞天与钟馗，一阴一阳，一柔一刚，一美一丑。曾令富以没骨画法画出了飞天肌肤的润泽柔美，又以线描勾勒出飞天衣饰裙带的飘逸灵动，“除其宗教神秘，渗进现代女性的柔美，重表现而轻再现，可谓追求绘画的形式美”被视为是对敦煌绘画继承发扬方向上大胆的创新尝试。他的钟馗画作，笔法豪放，大气磅礴，水晕墨章，形神兼备，威风凛凛。在同一画面中，也有线墨、粗细的对比，大胆的泼洒落墨，细致流畅的线条表现，如《祈盼》和《雪域卓玛》等作品。
不美不入画 美名扬扶桑
不论是写意人物，还是其他题材的意向绘画，在曾令富的画面上都表现耐人寻味的诗意和美感。对于画家来说，美是一切，美的画面形式构成，美在画面意味。
曾令富作品
《梦回故园》、《故乡月》等是画家备受欢迎的系列画作。一轮圆月，独具巴渝风情的吊脚楼，澄如秋水、淡如春池的河岸，以最简洁的构图形式产生大美，夜阑人静，把人带入静谧唯美的时空之间，浸润着一种诗的温情，引人思，引人念，极易触动游子的思乡之情。
艺术无国界，曾令富的水墨画作品多次参加全国美展和海外展出，多次获奖，不少作品被海外人士收藏。画家作品在日本尤为轰动，他先后六次赴日本高崎和东京银座成功举办个人画展，并与女儿曾勤、曾黎在日本著名的鸠居堂画廊举办父女三人展，中国驻日本大使馆为画展作后援，前首相中曾根康弘及国家议员发来贺电，画展在日本产生广泛影响，十次被日本特邀在东京国立新美术馆展出。有人在观看他作品后即兴题诗祝贺：“倾国艳姿存画中（指飞天图），雄壮容貌显师风（指钟馗图），笔端从兴极精致，苏轼名诗比不穷……” 。在画展中，画家寻觅到不少知音，也获得了许多感动，如一位名叫熊谷的日本青年的故事。那是在2002年冬，曾令富第二次前往日本高崎举办个人画展，展览上有位母亲带着一位约十五六岁的少年（即熊谷）找到画家要求购买《把酒问月》，细问之下，原来是熊谷从这幅作品中感受到了积极面对奋发进取的强烈力量，执意请求将这幅作品买回家。展览结束后，熊谷还给曾令富写来了一封信，信中说：“当老师画的李白跳跃进入我的眼里时，好像乌云消失转为晴天一样。我也想变成这样，我从现在开始学习，练习，我的目标就是要学习这幅画面上的精神！”当两年过后画家去东京举办画展时，熊谷带着好消息来到了展厅，他已经考上日本最著名的东京武藏野美术大学，特意要感谢《把酒问月》带给他力量和智慧。
曾令富作品
原来自己的作品还能激发这样的力量，这是曾令富没有想到的，也是令他欣喜的，越是民族的越是世界的，当中缘由在于艺术的共同，更在于世人对美的共同追寻，显然，画家将画面的美表现到了极致。
曾令富善于从华夏文化及世界文化中吸取养料，他轻快的画笔有意味和浓重的感情色彩，给人一种畅意的美感。时而流畅飘洒，有如行云流水；时而大笔抹涂，豪放自如；时而跳跃闪烁，造成大珠小珠落玉盘的音响效果；时而又老辣有力，威势迫人，神如利刃，展示出深厚的绘画功底和学养。
曾令富作品
令富在绘画创作中，对形式美很注重。章法布局，很讲气势。画钟馗，常采用顶天立地的构图，虽大，大而不空；虽小，小而不塞，极具阳刚之美。画乐伎、飞天，虽少，少而不疏，虽多，多而不乱，流畅生动，极具阴柔之美。下笔集中求稳，稳中善变。运墨用色，吸取西画之长，着眼于整幅色彩韵律的铺写，浓淡得宜，枯湿互济，虚实相生，墨色互相辉映，“甜”而不媚，“妍”而不俗。因此画面往往意境深邃，力度丰厚，富有很强的艺术感染力。如他的代表作之一《霸王别姬》，成功地将粗狂与精细、阴柔与阳刚之美巧妙地统一起来，通过线条与墨色的对比，突出了项羽气吞山河的英雄气概，又对虞姬的不幸命运寄予同情。这种“不以成败论英雄”的历史唯物观，在画中得到充分体现而使人震撼。
他入编的《中国美术大事记》大型画集的三幅作品中，《双飞图》线条流畅、飘逸、极富动感和神韵：《天路》用顶天立地的满构图将藏族汉子粗狂的性格充分表现出来，在人物面部糅进了西画技法，自然和谐，生动传神。白描的衣物与头像和蓝天白云的背景对比强烈，形成了极强的视觉冲击力。他画的《弦中风语》，将一个妩媚多姿的少女刻画得楚楚动人，那琴弦拔动中的竖线犹如音乐流淌。
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