谈当下的书画收藏概况

　　如今的书画收藏界渐渐聚焦到具有发展潜力的中青年艺术家身上，譬如：一些成名已久的艺术家，一方面他们的作品价格已经居高不下；另一方面他们的作品数量稀少，因此，能够买下这些作品的人，少之又少。如果大家愿意将目光投向艺术造诣比较高、作品大有传世可能的中青年艺术家身上，无疑选择的余地将大为增加，未来的收益也更可期待。，这是一个很好的现象，值得倡导。首先，选择这样的作品不用投入太多资金；其次，这一类作品比较多；第三，如果其中某位艺术家未来成为大师，他中青年时期的作品价格也必然水涨船高。比如李可染，在他名头未响的时候，他的作品就获得一些眼力不错的藏家的高度关注，今天这些藏家的后代自然是获益匪浅。

　　当然，收藏“有潜力艺术家”的作品，不能靠押宝，必须要有眼光，能够预测他们的作品未来依然站得住脚，至少五十年内是可以保值、升值的。

　　以我的经验，一般可以从三个方面进行考察：一是看艺术家的功力。譬如画国画的，必须有深厚的中国传统文化基础和技法基础；二是看作品是否独具面目、有创新性，那种抄袭、因袭的作品必须弃之不顾；三是看作品的文化含量，主要从题字的书法功底和文采来进行考察。如果这三方面都达到了一定的水准，这样的国画家是大有发展前途的。反之，一些作品表面看起来还不错，但题字非常拙劣的，其作者恐怕很难有大的发展空间；一些作品上的题名、题诗看起来很粗俗，也应该是被淘汰的。当然，用这三条法则去做判断，也要求藏家自己见多识广，有自己的文化积淀和审美修养。

　　另外，现在很多艺术家为了提高自己的知名度，拼命想各种办法自我炒作。因此，对所谓的“中国十大有潜力画家”或者“年度杰出画家”之类的名号，都要慎重分析。如果是比较权威的学术机构授予的，可以作为参考，但不能作为唯一的依据。对所谓的是谁的学生，有着怎样的师承，譬如自称是齐白石的再传弟子者等，则不应成为判断的依据。

　　反

　　画家、艺术评论家 梁江--

　　收藏“有潜力”作品并非正道

　　谈论这个话题，我们首先要问一问：收藏艺术品究竟是为了什么？虽然从行为上看差不多，但目的、诉求大有不同。有些藏家是为了欣赏、研究艺术品而收藏；有些藏家买艺术品则纯粹是为了增值、赚钱。

　　真正欣赏艺术品的人，他收藏是为了愉悦身心、陶冶性情、满足自己的精神需求。从这个初衷出发，他不会过多关注艺术品是否值钱、能否赚钱，因为这属于商业上的问题，他只问自己是否喜欢这件作品，能否引发共鸣。只要他出得起购买的价钱，无论是名家的作品还是“有潜力艺术家”的作品，甚至没有任何名气的艺术家作品，都是以适合自己为好。

　　如果只是艺术品市场上的“炒家”,那就需要问买名家作品好还是买“有潜力艺术家”的作品好了。这在我看来，更像是买股票，谁也给不了一个确凿的答案，需要自己去判断和冒险。名家的作品，大概有点像能源大股之类的，虽然已经达到一百元的高位，但预计很快能涨到一百二十元，稳赚的可能性大；而有发展空间的艺术家就类似潜力股，如果能在低价位时买进，很快涨起来，收益可能会非常大。但这是特别考验眼力的，藏家要充分了解艺术家的实力，要判断他的创作是否有发展余地，这就是所谓的潜力问题。虽然我也能给出一些常规的判断标准：譬如看艺术家的追求是否很执著；看艺术家是否具备较高的天分和创造力；看艺术家的涵养等，但对一个学者来说，要看得很清楚都不是件轻易的事情，对一名藏家来说，就更是很高的要求了，这其中还暗含着对艺术史的把握，对艺术发展的判断。何况一名艺术家的成功，其实更受到诸多未知因素的影响，具有不可预知性，有的艺术家看着似乎挺有潜力，后来却有可能出现后劲不足的情况；有的艺术家开始似乎不上道，忽然有一天受到了某种刺激或启发，创造力被激发出来，这都是可能的事。尤其是市场炒作介入以后，乱花迷人眼的行情、内幕满天飞，下判断、做决定就更是难上加难了。

　　因此，对于想在艺术品市场上淘金的人，专家能提供的建议确实不多；而如果藏家靠着一边买一边历练，等到练出了“火眼金睛”,恐怕交的学费也不少了，可见，这不应是收藏的一条“正道”.

　　北京荣宝拍卖有限公司总经理 刘尚勇--

　　“穷玩”者话语不应主导艺术品市场

　　所谓的“有潜力”,其实是一个投资理财的概念，来自于“穷玩”者的话语。所谓“穷玩”,在我的定义里，就是今天很便宜地入手了一件艺术品，后来升值得很快，赶快卖掉，赚了很多钱。所有的穷玩者，他爱的不是艺术品，而是金钱。因此，这些人的意见不能看得太重，更不能主导艺术品市场。否则，他一天到晚推荐“黑马”,整个艺术品市场就会被搞乱。

　　在国内，“潜力派”的名号存在着太多忽悠的成分，这跟国内画廊体系不健全有很大的关系。中国的画廊跟西方的画廊并非同一回事。西方的画廊承载的主要是向社会推荐新的美术价值、文化价值等职责，他们发现了新的优秀画家或者流派后，就会尽快向社会公众推介。不过，做这样的事是很难赚到钱的，属于“富玩”.而国内开办画廊的目的还是赚钱，还是属于“穷玩”,因此就很有可能把文化垃圾、艺术垃圾推荐给你。所以，藏家千万不要被所谓的“有潜力艺术家”所蒙蔽。

　　当然，收藏其实是有一个大的判断标准的，就是看哪部分作品将成为未来艺术品市场的主流？以去年拍卖市场的状况看，有着都市情节的作品正大量取代农业情节的作品，因为中国整个社会正逐步走向城镇化，在未来一个相当长的时间内也将如此，所以这种更替是必然的。而且，如果我们现在还拿农业情节的作品去跟世界对接，甚至还想影响、主导世界文化，怎么可能呢？有了这个大的方向，进一步追问到底是谁在创作这样的作品，目标就很明确了。另外，要收藏离自己的灵性体验最近的作品。从与自己同龄、有共同生活感受和审美倾向的艺术家中去寻找合适的作品，不要跟风，买下之后不喜欢，就是瞎买了。

　　艺术评论家、策展人 徐子林--

　　“有潜力艺术家”

　　实属凤毛麟角

　　在当下的中国，“有潜力艺术家”实属凤毛麟角，名家的作品，也未必经得起历史的推敲。因此，收藏什么样的作品，其实跟艺术家的年龄、名头没有太大关系。

　　作为策展人，我们的职责之一就是发现有潜力的艺术家。举个不太恰当的例子，策展人和批评家可谓是艺术界的“厉狗”,这里嗅嗅，那里闻闻，只为找到新鲜的艺术血液。比如我每周都会安排大量的拜访时间，一听到哪里有优秀的不知名艺术家，就很激动地跑去看，但说实话，能真正让我眼前一亮的，一年也碰不到几个。在这个职业化、专业化的时代，作为一般藏家，想通过自己的眼睛发现砂砾中的金子，恐怕更不现实。艺术家能打动你的往往只是才情、激情，但这些感动人的事，与真正的艺术价值无关。譬如你看到的红色就跟批评家、策展人看到的红色是不同的，你根据的是个人观感，我们根据的是其在艺术史上是否重要、有没有价值，标准不一样。

　　收藏目前社会认可度比较高的名家作品，很多人会觉得安全感比较高，其实这条路也非绝对靠谱。今天，很多艺术家是依靠运作名噪一时，举个例子，像陈逸飞就很能运作，他说自己的作品就是要“专家点头，老百姓鼓掌，政府认同”,意思是有一定技法水准，在美感上雅俗共赏，还要讲主旋律，追求一种平衡关系，那也就是没有真正的艺术标准。上世纪80年代末，陈逸飞到了美国，选择的也是跟商业画廊合作，而不是专业的学术性画廊。无论他在国外画江南水乡，还是回国后画现代仕女，迎合的都是一种社会风尚。因此，一个艺术家爆得大名，很可能跟艺术没有什么关系。自陈逸飞去世后，他的画作价格也是一年不如一年。我们都知道，历史往往是会开玩笑的，这可以称为现世的回报和未来的嘉许。有的人在世时活得很辉煌，但迅速就被历史翻过去了；有的人在世时默默无闻，几十年后人们才发现他的伟大，典型的例子有黄宾虹。

　　所以，收藏艺术品一定要拨开表面的东西，看清艺术的本质，不要随波逐流，别人叫好你也跟着叫好。藏家首先要多看最优秀的作品，将收藏变成一件既有乐趣、又有价值观和判断力的事情，才能获得真正丰富的人生。可以说，藏家唯一的参考标准应该是高品位的美术馆。在西方，真正的大藏家所做的就是不断研究各大美术馆的收藏。