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祁璐，字至繁。大学毕业。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，北京女美术家联谊会会员。世界收藏联合会书画委员会秘书长，世界华商签约画家。中关村学院客座教授，中关村画院副院长。 2006年进入北京画院莫晓松工作室学习。2008年毕业于中国艺术研究院研究生院郭怡孮花鸟创作高研班。2009年进入石齐新中国画创作班第一期学习。 2007年 《梦回楼台》 入选中国美协“第三届全国中国画展”。 2008年 《微雨初放》、《含露》 入选“纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展”。 2008年《心清闻妙香》入选“第七届全国工笔画展”并被收藏。 2008年《晴晚风轻》入选中国文学艺术基金会、中国美协“2008现代造型艺术新人展”. 2009年《幽艳冷香》入选“微观与精致”第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展。 2010年《梦回楼台》参加国际妇女解放运动100周年“百年如歌”女美术家作品展。 2010年《月移花影之一》入选“全国首届现代工笔画大展”。2011年《月移花影之二》入选“第八届全国工笔画展”并被收藏。 2012年《寓言倒置？暖调子》参加“女娲补天”北京女美术家环保作品展。 2012年《月移花影之梦幻》入选“2012年全国中国工笔画展”,并获优秀奖（最高奖），作品被收藏。2013年7月，参加“新多元主义与后东方主义的合璧”为主题的“中关村画院海外巡回展？东京站”. 2013年10月参加“中关村画院国内巡回展？北京798站”.2013年《月下风轻》《骄阳似火》参加上海“翰墨新象”全国中国画名家邀请展。2014年元月3号-8号在北京《大千画廊美术馆》举办首次个人画展。2014年3月参加北京女美术家联谊会北京水立方《水想告诉你》名家邀请展。2014年元月3号-8号在北京《大千画廊美术馆》举办“诗象？妙象2014”首次个人画展。 2014年10月17号-22号在北京《大千画廊美术馆》参加“五色丹-五人联展·北京站”中国画展。2014年12月26号-2015年1月7号在北京怀石斋美术馆举办“诗象？妙象2015”个展。
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题记
花开花落之间，精灵在花瓣草间跃动，在画笔下流淌，在纸上长驻。试图用心收存美的跃动，感触万象。自然、心灵、作品，美的精灵把一切相联。它如花间的蝶，轻盈优雅地飞。它的飞舞，它的停留，无法预料，难以捕捉。即使追不上那如蝶飞舞之精灵，也要画下它从心头掠过的轨迹。
--祁璐
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流光飞舞在花间
--观祁璐花鸟画
芜 盐
在北京的三环路上遇到堵车时，喜欢拿起手机拍隔离带上盛开的月季。从山野中移植到庭院里，插到花瓶里，花所展现的，就不只是自然的美，还有人们对美的理解和追求。花草之美，不仅在花草本身，而且在人的想象中。看祁璐的花鸟画，就能看到一种颇有个性的对花草世界的想象。 海天一色，其实并非一色，而是一种整体的色彩氛围。祁璐的花鸟画，不论画幅大小，也不论色调冷暖，色彩在变化，却又营造出流畅的整体氛围，画面像是形成了一个场。暖暖的，像初夏的阳光，有些热，但不燥。冷冷的，像秋夜的月光，有些凉，但没有寒意。 扶桑、黄虾花、文殊兰、瓷玫瑰……，纷纷入画。花，一枝枝；叶，一丛丛。花瓣舒展，柔柔的，枝叶纵横，朗朗的。花与花之间，花与叶之间，淡淡的光晕，若明若暗，流淌开去，散漫开来，化作一片互有间隔又浑然一体的花草世界，虚朦中又散发出一种现代意味。 说到虚朦，祁璐绘出的花草世界，还常常有些似梦非梦的意境。看那《梦回楼台》，花枝在风中轻摇，光影在四下里游动，又飞来一群白色的蝶，忽如漂游的花絮，似梦似真。恍惚之间，仿佛看见一群白色的精灵，追随着化蝶的梁祝，在花间上下飞舞，又回到曾经相会的楼台面前。 看祁璐的花鸟画，看得久了，不由得生出这样的疑问：她是把生命的花朵带进了想象的世界，还是让想象的世界绽放出生命的花朵？
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看到时间 触摸光线
--祁璐作品遐想
从山野移步庭院，花进入画家的视野。栽种在庭院里，历经修剪养护，欣赏在花上聚焦。山野之风早已消隐。画中花，重回山野，是很久以后。 它在动，含苞，初开，怒放，衰萎，凋落。摄影不一样，同时，同步，拍摄的瞬间，就是花的瞬间。摄影即留影，留下当时的影像。绘画，持续，一天，两天，十天，一百天……最后的画面，她的想象，把一段时间--不知多久，定格成一个时刻。落下第一笔，含苞待放；收起最后一笔，颓势已现；留在画面的，却是盛开。拿起笔，曼陀罗就要张开喇叭口；放下笔，花瓣舒展到了尽头；涂抹色彩，花在何处？人不能两次踏入同一条河流，也不能两笔画下同一朵花同一片叶。同一幅画面，这一枝，那一枝，相距更是久远。画下来的，早已不在。曾经在的，却不会入画。 线条、色彩，跨越生命的、自然的时间，去呈现画家的时间。看到了时间，不同的时间--人的、花的，都在画里面。花的时间，很快。画的时间，很慢。一快一慢，交错，错乱，象梦里的时间。花，是昨天的花，是去年的花，还是梦里的花？梦醒时分花犹在，情魂相绕蝶飞扬。 花的时间飞逝，画的时间缓缓流过。城市驱逐了田野。从山野到庭院，插入花瓶，离开土地依然绽放。回到土地，却已然身处马路中央，两边挤满钢铁躯壳，铁壳包裹着人，人投出焦躁的目光。宽阔的马路，堵车，隔离带上枝蔓杂乱，落满尘土的花瓣。
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此时此地，花不入画，在车流旁边流过，忽停忽走，忽快忽慢。人与花，不在画中，亦非画外，新的构成。 暂停。似动非动。水往低处流，色彩如水一样漫开。浓厚的，淡薄的，色彩可以触摸。用目光触摸，色彩在游动，从花上到叶梢，到无花无叶的空白地方。从花瓣落下，跌在叶上，四下里溅开，再跌落，洇开，是色彩，又不是。花的色彩不会跌落。跌落的是一束光，落到花上的一束光，晚晴时分一束落寞的阳光，被轻风吹散，落下，再散落。光线游走，色彩变幻，是一束一束光线跃动的痕迹，是光斑。踏雪无痕，光线跳过，却痕迹深深。 折射，反射，漫射，光在舞动、低吟，花、叶加入光的节奏、旋律，搅动。光的几何形路径，模糊起来，和弦、群舞之间，新的视象出现。浓淡，厚薄，冷暖，融合，过渡，对比，随心所至。四季轮回，草木枯荣，阳光决定大地的色彩，月光让天地模糊，让色彩虚朦。有时是阳光温暖、灼热，有时是月光清凉、有时是星光点点，目光扫过，笔尖调动阳光、月光、星光，落在花上叶上纸上。 湖光山色，光线化出色彩，色彩是可触摸的光线。自然光线与画面色彩之间，是画家的眼睛和心境。画家用眼睛捕捉自然光线，用心境去过滤、调和，折射出心底的色彩。暖暖的，像晚晴的阳光，有些热，但不燥。冷冷的，像秋夜的月光，有些凉，但没有寒意。 她是把生命的花朵带进了想象的世界，还是让想象的世界绽放出生命的花朵？ 一枚阳文朱印，压下，起--鲜红的斑迹，极慢极慢，变成深红。
