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陈振濂在书画领域的研究较为宽泛，在书画领域的研究不单单局限在国内的书话画领域的研究，而且还学习相关诗学、词学等，因此他的理论同书法相融合，相渗透，让书法的内容上读起来也能更加灵动有致。
陈振濂是一位睿智的学者型的艺术家。他所研究的领域较为宽泛，书法、篆刻、中国画、日本书法绘画，以及与之相关的诗学、词学也颇有研究。他的理论与他的书法作品相辅相成，相互融合，相互渗透，达到了一个很好的良性循环。宋人张若虚提出了“气韵本乎游心”之说，这一观点在陈振镰的书法作品中，得到了巧妙的宣扬。他的笔墨技巧运用得相当娴熟，尤其是对笔法中的提、按、顿、挫等要旨驾驭得极其巧妙。在他的行书，草书作品中，字体线条的连贯、叠加、推移，线形的收放转折,线质的飘逸、绵密,都被陈振濂精心地加以整合，渲染得姿致绰约，神采奕奕。而他的隶书作品，不仅有隶书的笔法，还融进了篆书以及汉代简牍的章法与特征，使得原本敦厚的隶书增加了几分轻松诙谐的气息，品读起来更加的灵动有致。
陈振濂近些期的书法作品，风格趋向厚重质朴，这是他在探寻路上的又一次革新。这种转换使他的创作趋于雄浑，走向博大。台湾书道学会理事长杜忠洪对陈振濂的评价，“他的学术力量与艺术成就固然不凡，但他不卑不亢的学者风范、人格力量的沉潜与笃实及其他艺术之间的完美融洽，特别是他对宏观的把握和缜密的思辨表现，具有高瞻远瞩的超前关怀，更是当前国内文化艺术界所共同需要的。”
陈振濂的书法，好似就是毛笔在纸上的舞蹈，他用笔时的跳跃灵动令人痴迷。而他那一手随心所欲、潇洒飘逸的行草书也非常著名，并被称为“陈家样”。
不过，陈振濂想在展览里呈现的绝不仅是线条的艺术。“展览不像电影、戏剧、话剧，可以让你坐下来看很久，但我希望在我的展览上，观众可以面对作品逗留上两个小时。”所以，看展览就好像听陈振濂讲他的人生，期间充盈的快感，绝非一般的书法展所能给予。
现如今，语言不断推陈出新，陈振濂却坚守着文言文的最后一块阵地，他始终将这视为一个书法家的责任。“当年王羲之写《兰亭序》，记录的也是自己的所感所想。”陈振濂一直倡导着把古典传统找回来。
在学习书画领域，陈振濂的学习的较为广泛，这也使得他的学识较为丰富，在理论于实际上的交接更加融合，理论的素材更为丰富。
