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无论从精神形态上讲，还是从语言体系上讲，中国画都要讲究法度。我理解的法度，是古人在长期的创作实践中已然形成的价值体系。中国画有一支叫做 “文人画”的优秀传统，其高贵的精神品质、系统的笔墨章法、布局原理、造型原则和色彩方式，就是中国画的基本法度。但在这一前提下，中国画并非不讲率性而 为，中国画还有一个核心价值观叫做“写意性”——不求形似，逸笔草草，聊写胸中意气。这是中国画对世界画坛的贡献。
认为理性法度森严、笔墨高度程式化，使得作品太过概念、缺少绘画性、缺少鲜活的感受，在我看来，此观点是误读传统所致。法度是中国画的基本原 理，高度程式化是绘画语言高度成熟的体现。掌握中国画的基本原理和笔墨方式是进入中国画的基本门径。中国画还讲“师造化，得心源”，就是要求绘画者在掌握 前人绘画基本原理的前提下，真诚地感受自然，得天地超然之气，养笔墨澄明之迹。无论是齐白石、潘天寿还是黄宾虹，这些大师们的作品都是讲法度的。同时，也 是率性而为的。所谓“随心所欲不逾矩”，即讲法度，更是创作者鲜活的生活体验和丰富的精神情感的艺术表达。像徐渭笔下的墨葡萄，人们形容其为“墨点无多泪 点多”，八大山人笔下的残山剩水和白眼向天的鸟，表达的是一个明室遗民面对朝代更替、国破家亡的愤懑之意。应该说，中国画语言本身，无论是布局章法还是笔 墨色彩，都是有精神性的，都是主观情感的表达。法度与程式是中国画之所以是中国画的身份印证，丝毫不会影响创作者鲜活的生活体验和丰富的情感表达。
就潘天寿、黄宾虹的作品来看，虽然他们的作品在法度上非常严谨，但这并不影响他们作品中情绪的发散。在他们的作品中，我们可以感受到一种特有的 意绪。这种意绪，在潘天寿的作品中表现为激情豪迈，其作品的大尺幅，构图的大开合，笔墨的刚健洒脱，都给人精神上、视觉上很强的冲击力；黄宾虹是大学者， 他的审美追求更近传统文人的雅逸之气，所以其作品整体透露出来的是不事张扬，追求内敛、含蓄、俊逸的书卷气。
今天的国画家，跟传统文人画家又有不同。我们都知道，古代中国对文人的修养甚至行为方式是有严格规范的，这决定了文人画家的基本审美态度。但今 天的国画家，在我看来更多趋近艺人而非文人。社会文化环境的日趋世俗化和现代美术教育的专业化训练方式，使今天的国画家们日趋疏离文人情怀。
个性张扬、率性而为，更多体现的是当代画家的审美追求。也因此，以牺牲笔墨的表现力、丰富性为前提，急欲建立个性化、标语化的语言方式，就成为 当前许多画家意欲成功的主要方式。因为语言越单一，个性越突出。这些画家的画是不能学的，学了只能是沿着他们的单一线性去走，根本无法出来。
在我看来，学习中国画，从黄宾虹介入，倒是聪明之举。作为一名笔墨集大成者，黄宾虹是当代画家认识传统、体味笔墨精神的最好途径。无论皴、擦、 点、染、厾，还是浓、淡、干、湿、焦，在他的画作中都有充分的体现。没有哪位中国画家的语言体系像他那么丰满，可谓诸法皆备，基础的宽度决定发展的高度。 学习黄宾虹，可以为自己的笔墨基础打下一个很宽的底盘，而且无论从东南西北哪一角度哪一方位，都可以往外突围，并最终建立个性化的语言方式。
