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因为周庄引发的怀古幽思，陈逸飞开始构思并创造另一组画，这组画后来被说成是怀古系列。
这组画最为著名的是《浔阳遗韵》。陈逸飞创造这幅画，显然是受了白居易《琵琶行》的启示。有一位评估家说：“《浔阳遗韵》大概是陈逸飞最知名的著作了，深深的黑色里，几个深衣女子吹箫拨琴，衣饰富丽却无艳色。正面执扇女子的脸及上身、琵琶女子的古黄衣装、吹箫女子曲折膝盖显露的裙袍内里的古黄里色，三块亮处融入又浮凸在布景的黑色中，愈显深静。你或许会觉得那些女子的脸庞不免有些现代，却也使著作古而不旧。拨琴女子只一个旁边面，相貌漂亮，神态寒傲;吹箫女子不见容颜，却于姿态中感到她的柔美高雅，虽是现代脸庞，却因情韵的古雅使画作新却不浮。深深布景中亮色的温顺的闪烁，是陈逸飞著作的光的习气，也是那诗章的深深的幽静的来历，是那朴实的意蕴无量的凝结住的美的来历。”
这组画，除了从周庄所取得的复古理念，仍是女音乐家理念的连续。陈逸飞好像找到了画和音乐的某种符合，因而，他留连在音乐的旋律当中，久久不去。《浔阳遗韵》是音乐的，《女笛手》也是音乐的。
这组画，如诗，如音乐，如梦境，确实是陈逸飞画作的极致。
这组画在香港展出时，极为颤动，《浔阳遗韵》更是以137万港元的高价售出，打破了中国人画家油画拍卖的最高纪录。
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值得一提的是，十几年后，陈逸飞变成了古人，今日大家再回想他所留下的全部，便如这幅《浔阳遗韵》，是一组浓缩到深色布景下的回忆，是一组诗通常的怀想和梦通常的迷离幽思。
《浔阳遗韵》是陈逸飞留给世人的画作，实际上，也恰恰是他的人生描写：
那张脸是极为现代的，具有了一切最为今日的元素，因而，这是最为时髦的符号，代表着一个年代的痕迹，也因而变成一种思维和艺术的旗号。但是，布景却是怀古的，思维却是连续的，节奏是厚重的。
本来，每个人都是如此，思维意识承受的是最古老的传承，是古典和现代的联系。所不一样的是，是不是联系出了高格调，是不是联系成诗成画成音乐。陈逸飞的人生，便归于后者，归于最富特征的江南文化遗产。
这或许就是最实在的陈逸飞，一个远比《黄河颂》以及《占据总统府》那种英雄主义愈加实在的陈逸飞。一个被江南特有的人文、水土浸透了的男人。他走了，但是，他给世人所留下的回忆，却日久弥新，永久都那么深沉和迷离。
