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她是国内最具代表性的“惠安女”画家，笔耕三十五载，曾在香港台湾和日本等地办展，刮起“惠安风”。作为壮族人，她学会了闽南话，还带着浓重惠安腔。
韦江琼在台画展作品曾于1990年刊登于《厦门日报》，并配以现任厦门日报社总编辑江曙曜的文章《生活的歌者》。
她是国内最具代表性的“惠安女”画家，笔耕三十五载，把惠安女画给世界看。她是韦江琼，厦门画家，3月8日上午8时20分，画笔骤停——韦江琼离开人世，享年78岁。
1983年初，韦江琼第一次来到惠安崇武，一下车，三五米开外便是浩瀚的大海，一群群惠安女从海堤上走来。她们系花头巾，着窄上衣宽黑裤，腰间的银带与海面的波光相映，闪闪发光，衬出眼眸间的质朴善良和几分神秘。韦江琼为这幕景象深深着迷，原本短暂的考察成了3个月的创作采风——当年7月4日，韦江琼将所见所感以文字和画作的形式发表于《厦门日报》。自此，她笔尖的惠女情绵延三十五载，她成为国内最具代表性的惠安女画家。
传奇一生谢幕，她留下遗嘱，谢绝亲友探视，不举办追悼会。或许，她更愿意人们翻看画作，体察她内心翻涌的深意。
灵魂的画家—与惠安女共生活 悲欢离合入画中
韦江琼曾写道，起初创作灵感来源于那极富特色的服饰身姿。“祖祖辈辈生活在海边的妇女，无论春夏秋冬，哪怕十级大风，始终就是这般穿着，露出肚子，赤脚拖鞋，这象征着她们的健康……腰肢稍微的扭动使大裤脚随之展现出有节律的衣纹组织，多变动人却很难捕捉，我感到好像有一种音乐的旋律。”
然而，韦江琼的创作不囿于外在，她住在石头房里，呼吸海风，聆听海浪，和惠安女们一起生活劳作，情谊在共同织就的渔网间，互相传递的竹篮里生长。朋友阿素成亲，她看着十个姑娘为阿素打扮，长辫子盘成“巴巴头”，往新郎家的路上，阿素打着一顶半张开的黑伞，低低地遮住自己的脸，羞涩甜蜜。
命运的残酷也曾骤然而至，一次海难带走9条鲜活的生命。岸上，生者摇着逝去亲人的衣服，呼喊他们的名字，一直哭，哭到昏过去为止。“从那以后，我更深刻体会到，为什么惠安女那么懂得爱她的丈夫。男人冒着生命的危险赶海赴浪，为了他的家人，女人日夜操劳则为了丈夫。是海边的男人造就海边的女人。”韦江琼在一次采访中说。
所有悲欢离合都融进一笔一墨里，韦江琼笔下的惠安女带着浓烈的情感。湖北省文联主席、中国美协常务理事周韶华评价，韦江琼一方面把画面组合成为有节奏的生命，把现代人画得神采飞扬，另一方面把渔船等物转化、活化或幻化为艺术的空间结构——惠安女与斑驳的礁石、摇摆的渔船相得益彰，更加深情款款。“在全国著名女画家中，韦江琼是其佼佼者之一。”中国美术家协会中国画艺委会委员、湖北省美术院原院长冯今松说。
1990年5月5日，台北隔山画馆，一场名为“韦江琼 惠女情”的水墨画展拉开序幕。韦江琼成为第一位在台湾举办画展的福建女画家，画中的惠安女唤起众多台湾同胞的思乡情。此后，她又到日本、中国香港等地举办画展，刮起一次又一次的“惠安风”。
生活的歌者—命运虽跌宕起伏 画作却热烈多彩
“韦江琼通过自己深刻的体验和辛勤的劳动，走出一条成功的艺术道路。她运笔洒脱自如，大笔阔墨，然而却能精妙地表露画家细腻的情趣与激越的心态，呈现着一种乡间民俗的特别情致与温馨柔情。”1990年的《生活的歌者》一文中，现任厦门日报社总编辑江曙曜曾如此写道。
水墨之间，循着她生命的轨迹，韦江琼仿佛与惠安女的身影交织重叠。
韦江琼生在壮族土司家庭，适逢乱世，她的祖父与父亲去国离乡，祖母与母亲因出身问题被遣散改造。无依无靠风雨飘零的日子里，唯有画画带给她乐趣。韦江琼不满15岁便考入湖北美术学院附中，离开故土，开始艰辛的求学之路。
1983年，人到中年的韦江琼在湖北画坛已经小有名气。“我先生那时想调到厦门来，如果我不来，就意味着分家。”韦江琼说，她萌生了先来看看的想法，这促成那次崇武采风，和惠安女有了命运般的相遇。
虽是事业的起步，却也是多年积累的技术和情感的爆发，当韦江琼来到福建，遇到惠安女，坎坷的身世，坚韧不屈的品格将她们牢牢相连。“韦江琼非常能吃苦，惠安海边的条件那么艰苦，但她扎下身去体验，一去就是好几个月。到最后，她一个壮族女子，学会的闽南话里都带着浓重的惠安腔。”厦门文联原副主席陈元麟感慨地说。他曾为编辑《厦门文艺人物系列专辑》深入采访过韦江琼。
退休后，韦江琼将时间倾注于三角梅绘画中。“我画三角梅，是因为它多姿多彩，很热情积极。”她说，三角梅生命力顽强，不拘于墙头路旁，草坡石隙，只要有阳光和雨露，春夏秋冬都是它的花期，这与惠安女多么相似。
无论三角梅还是惠安女，越在苦冷之处，越是鲜艳浪漫、至情至性——她们，不正是韦江琼的人生写照吗？
韦江琼，1940年12月出生于广西扶绥，壮族。1961年毕业于湖北美术学院中国画系，并留校任教，1965年任湖北省美术院专业画家。1983年移居厦门，同年调入福建省画院任专业画家。福建省第七届、第八届政协委员。国家一级美术师职称。2003年12月退休。
