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谷中良，河北大学艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中华全国美学学会会员、中国书画艺术促进会常务理事、保定美协顾问、保定画院顾问。
作品《边贸集市》入选全国六届美展，《芭蕉熟了》入选全国少数民族风情展，《惠风》获全国南疆风情展银奖。2010年参加，《时代丹青——当代中国画名家邀请 展》，2012年参加山东省《齐风儒韵中国画名家邀请展》。2005年在福建漳州举办个展。2015举办《水墨清韵四条屏》个人展 2016年 参加在北京炎黄美术馆举办的《2016水墨中国名家邀请展》同年在腾冲举办《出自心乡——谷中良水墨画展》。多幅作品在国际大展中获奖并被收藏。
出版专著：《当代美术家经典作品集——谷中良国画作品集》、《大美为真——中国当代水墨人物画家作品集》、《速写研究》、《人物速写图集》以及连环画多部。
我喜欢与谷中良泡茶闲侃虚幻的梦境，把酒笑谈过往的烟云。喜欢和钦敬他的谦谨守志，善意畅人，淡泊名利，坦率直肠的做人品格。
古人云，达摩十年面壁，贾岛诗言“十年磨一剑”，中国人看十年即为一代，而谷中良则用三十年的漫长岁月，以生命的觉悟，立定精神，洗尽沉渣，守住本心，不急不燥地净化自我情操，透视生命价值，将其化入水墨清韵画卷，展示于公众面前，供人品评和赏玩。
观谷中良的水墨清韵画展，首先我十分喜爱的是，展品中所有作品均为文人画。所谓文人画并非凡文化人，随意几笔涂抹即为之，文人画是个高门槛，苏轼、董其昌、陈师曾、傅抱石均有解读，以傅抱石最简易的说法，“文”，指文化修养，“人”指人品人格，“画”指绘画技法。先论“人”，古人对文人人品看得很重，所谓人品不高，落墨无法，谷中良在保定有口皆碑;再说“画”，谷中良的文人画体现了中国画追求形外生命感的精神特征，这可以从他动笔前，对人物和意象空间的创意构思的独具匠心，窥探到他丰厚的文化素养和高品位的审美旨趣。君不见，展品中没有一幅图境不被包容在画家设定的“扑”“拙”“雅”“韵”四个字意之中。
《青花系列》 谷中良 128x30cm 2016年
谷中良人物造型设计，强调了一个“扑”字，笔墨表达立意在“拙”字，画境重在“雅”字，意境求其“韵”字，正是因为构思，才成全了他笔底图境的意象、意态、意趣、意韵的古朴、古拙、古雅、古韵，才有了古风古味，才使观者产生了深深的带入感。而这苦心孤诣的面壁构思，意味着大量传统文化深度的阅读，对古代文人社会道德、精神理念深层次的体悟，这正是文人画何以将文化素养提高到绘画技法之上的缘故。
如果说谷中良对人物意态和特定环境的构思上煞费苦心，那么，他在笔墨表达上就显得从容不迫，游刃有余，他靠多年练成的技法功底，可以娴熟地书写和刻画构思人物形象，无论是人物的神情和质感，还是人物的身姿和状态，及至面容眉眼纤细的线，微小的美，他都在寥寥几笔、灵动洒脱的线描中，控制笔线的力度、节奏、气势、韵律，并将线的内涵美、技艺美、形式美融入物象中的同时，传达出画家的情绪，道出中国特有的笔墨自身的美学情趣，助力笔下人物，神形相融，有生气有活力。
谷中良写意人物，不但追求形的神似，而且在表现人物时，注意刻画特定环境下人物意态的个性特征和内心活动，人物有形有意，有神有貌，神形毕现，令人叹服!
谷中良处理人物背景，或留白题诗，或空灵迹简，或以富于意味的淡色渲染，似清风来去无痕，或以萧疏的笔调随意留痕，在简淡中营造一种含蓄静寂，意味悠长的审美意境，直叫人生出对人世沦桑的无限的情思。
《檀静》 谷中良 65x90cm 2017年
谷中良的画，重视笔墨语言，重视精神含量，在商品大潮中不流于俗套，保持了文人画的高雅品格，体现了画家谷中良高蹈的精神境界和人格的定力。著名画家史国良评价说“看谷中良的画很过瘾，是走自己的路，找自己的艺术语言，讲自己的故事，在形式技法上都有自己的特色”。中国社科院著名文化学者李景阳先生多年来一直关注他，评价他的作品年高手硬，愈是向老年迈进愈向诗意化方向演进。原河北省美协副主席李丰田评价他的作品，”渗透着他在生活中捕捉到的动人心弦的发现，他笔下的“法理”是由他所画的内容自然而生的。我最喜欢他的“青花”系列中那些虚实构成的大块黑白的处理，点线、勾勒、渲染自然潇洒，胸有成竹之气势”。
我以为谷中良的文人画，书法用笔，诗书入画，以静为美，以雅为美，神在象内，旨在味外，有着强烈的书卷气，有诗意般的生命语言，有深蕴的人文内涵，有中华文化的精神气象，在保定湛称文人画家。谷中良的文人画张扬了中华民族博大精深的传统文化，讴歌了中华儿女生生不息的人性美质，让观者心灵上获得了温暖的慰藉，精神上得到了审美的愉悦。
