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那个年轻的西班牙人有着真诚而狂热的眼神和不容置疑的炉火纯青的绘画技巧，是他改变了我的看法。
——佛洛依德
1938年的伦敦，精神分析学家佛洛依德在给作家斯蒂芬·茨威格的回信中写下这样的话：“非常感谢你昨天带来了这位客人。因为到目前为止，我一直认为，明显地已经把我当保护神的超现实主义画家是彻头彻尾的疯子。”这位使佛洛依德改变了对超现实主义画家看法的年轻造访者，就是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)。
“这真是一个西班牙人的经典楷模!一个彻头彻尾的狂人!”
达利出生于西班牙加泰罗尼亚(Catalonia)地区。这个地方养育了巴勃罗·毕加索、胡安·米罗等著名的艺术家，达利就是在这样的艺术环境中长大，而这两位艺术家也对他的个人发展和艺术生涯产生了影响。达利和毕加索一样，都有很高的艺术天分，而且兴趣广泛，在其艺术生涯中也有过不同的风格。达利对许多画材与艺术活动都进行过探索，其中包括油画、雕塑、摄影、电影、艺术制作、装置艺术、平面艺术，他还曾经在剧院工作过。
1929年，达利参与到了超现实主义运动中，为这一艺术运动带来了生命力。富于奇想的特殊才能，使他善于表达生命中难以诠释的素材，比如精神世界的各种状态。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，使灵感转变为创作，将自己内心的荒诞、怪异投射于外在的现实世界，把人们熟悉的东西扭曲变形，再加以精细的写真技术，让梦境变为现实。
“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”
达利并不设计他的作品，他让作品自由生长。
在达利生活的二十世纪，艺术爆发了巨大的能量，这种能量的爆发必然伴随了科学与技术的进步。然而当人们觉得机械化和自动化带给他们乏味的盲从主义时，艺术家还要留出退路摆脱那两个“怪物”。的确，科学有时会毁掉人类大量美好的事物，每当这时，艺术仿佛成了唯一的避难所。在迷茫的年代，作为艺术家的达利可以重新解释世界，并专注于自己的表达。
于是，我们看到了这些作品。
现在看来，这样的结果可能怪异无比，但若我们能抛弃成见，发挥一些想象力，也许就能进入画家的梦境。
记忆的永恒·达利
“机械从来就是我个人的仇敌;至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。”
《记忆的永恒》受弗洛伊德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。遥远的地平线，时间已经消失，融化的时钟令人过目难忘。无限深远的背景，给人虚幻冷寂、怅然若失的感觉。睡梦中，这一切奇妙的记忆成为永恒。
达利把梦境的特征——反时间、非理性、荒诞、空虚和怅然若失表现得淋漓尽致。而柔软的钟则是达利最广为人知的题材。
西班牙内战的预感·达利
“当时内战的预感在我心中萦绕不去。我像个体内翻搅不已的画家，在西班牙内战爆发之前的6个月，即完成了这幅《西班牙内战的预感》。”
《西班牙内战的预感》表现了一种意识中的空间。主体形象是人体经拆散后重新组合起来的挣扎、呐喊的恐怖形象。所有这一切局部形象都以写实的手法展现出来，非常逼真，并具有图案式的美感。画面中央被变形的手和腿框起来，上大下小，略有扭曲的四角形构成运动着的极不稳定的形态，这便是战争的预兆在画家头脑中的真实反映。
面部幻影和水果盘·达利
在《面部幻影和水果盘》这幅作品中，清晰和模糊的界限无法区分，所有事物被相互交叉替代于一个画面中，一个独立的形象可以构成其他形象的一部分。例如画面中女孩的眼睛由沙滩上的贝壳构成;翱翔在半空中的狗的项圈是跨海的铁路高架桥;狗的身体的一部分是一个装满梨的水果盘。
达利的绘画为我们提供了艺术表现的另一种可能，让每一个形状同时表达多重意义，使我们在注意力变换的过程中感受到绘画传递的多种信息，这种表达也许只可能出现在梦境中，而有些人想要做出解释，另一些则更乐于描述。
这样的画作使我们再一次清楚地认识到，为什么20世纪的艺术家不满足于简单地表现他们所“看见”的事物——正如15世纪尼德兰文艺复兴时期画家博斯的作品——他们意识到表现现实的绘画并不仅限于用眼睛观察获得，还可以通过运用色彩和形状的实验构建出想要表达的对象。而对于梦境的描述，15世纪的博斯与20世纪的达利所传达的精神相去甚远，那是因为创作的环境已发生了巨大的改变。
