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崔子范：有人说我的作品有些现代派，我说我是后现代派，因为我是讲传统的。
由于我的作品看起来不那么讲究技巧，有些人便认为我漫不经心。我很久以前便掌握了绘画技巧，但是我不愿意卖弄技巧，也不把外表的像不像放在首位。我关心的是我个人的感知。我认为技巧应当自然体现在绘画中，而不能占支配地位。
可是很少有人能发现并体会到一幅画中所表达的其它特点。例如直觉、自然和淳朴敦厚。即使我费了九牛二虎之力用来构思一幅作品，我的心血在画面上并不能一眼看出来。毕竟，那些认为我的作品有点漫不经心的人要比其他人更能理解我的作品。
我画我所看到的一切。其中大部分都是人们所能识别称喜闻乐见的寻常景物……艺术家的使命就在于向观众再现这些寻常事物，使他们获得新的感受，使观众在新发现中享受极大的快乐。
有些人过了一生，世界观还是糊涂的。但一个人的世界观是决定他一生之路怎么走的关键。我到了延安之后，人生观，世界观才真正得到解决，这使我受益一辈子。
创作要靠生活，靠积累，没有生活就没有了创作。我在农村生活了多少年，积累的东西用完了就再下去，再到生活中去，积累素材再创作。所以我每年都要拿半年以上的时间，到农村去观察、体验、收集素材。我现在差不多用三分之一的时间去看书，不光看美术方面的，其他艺术方面的也要看。
学习也要有策略，有阶段性。一个时期一个时期的，不能以数量看水平。我1982年以前画宾馆画，1982年以后去胶东写生。在宾馆作画多是重复，深入胶东写生以后，又有了新的内容。我避开闹市，躲开杂务，在乡下静思已逝去的岁月，力求探索继续前进的道路。
北京虽美，小院虽美，总比不上家乡的景色美。对一个搞艺术的人来说，乡野的景观，比北京更壮阔。
回到老家，能产生种种艺术联想，农村乡情、乡土味浓，民间艺术丰富，无论是人是物都熟悉，常常更能诱发我的灵感，产生创作冲动，同时，也便于观察一年四季景观的变化，比如，我头一年画了荷花，第二年再画，年年观察荷塘的变化，年年画荷塘，头—年不足的第二年就可以补上，一样东西只有多画几回才能画好。对自然景物我喜欢一年四季连着观察，这样才能发现她们的微妙变化。比如卢苇，春天刚钻出水面，生命力旺盛;夏天绿油油一片，景色壮观;秋天黄灿灿、硬挺挺，像一把把刺向苍穹的利剑。芦苇荡里有芦雁、野鸭等生灵，它们的生活习性也随着季节的转换而发生变化。农村的环境和气氛，使我比在北京城里能画出有民间味、有乡土味、有生活味的画来。
杏花画不好就类同于梅花，为了画好杏花，拿着速写本，到杏树林里去了不知多少次，我把观察的心得记下来，“杏花枝头春意闹”。冬天，我也没少去梅林中观察，我发现只要把这个“闹”味画出来，才能把杏花与梅花区别开来。
群众的审美情趣，也需要提高，作为艺术家，有责任去引导他们，提高他们。
有些画是画给“小学生”看的，有些画是画给“中学生”看的，有些面是画给“大学生”看的，我的有些画是画给研究生们看的。画给研究生看的画，不能要求大、中、小学生都看懂。群众的文化艺术水平不同，当然欣赏画的水平也不一样，我画的题材，与前人相比，也没有多少新鲜的，但我画的花鸟又与前人不同，我的每一幅面都不冷，都流动着我的爱恋，我的情感，但这种爱和情，只有回到我的故乡，才更浓烈，更真切。
艺林巧匠多，山外青山楼外楼，人贵有自知之明。我的作品，如被美术界和人民群众喜爱，我就心满意足了，何需金榜提名，衣锦还乡……
我画我所常见的最普通的花鸟和山水，这也是人们常看到的最能启发人们精神情愫的景物。我们应该用艺术目的感受和理解去创造高于这些现实生活的艺术作品，给人们带来高层次的艺术美的享受。
吴昌硕基本上是复色画法，齐白石是单色画法，潘天寿多半是运用套色画法，我常用的是复色画法。我吸取了民间美术的色彩，比较响亮、热烈、鲜明。
我多用长锋羊毫作画，我觉得羊毫圆细柔顺，含水量大，笔锋出水又慢，变化复杂，宜于表现物象，宜于发挥笔墨的功能。
我也喜欢用薄纸作画，如皮纸，因纸质较薄，笔、墨、色、水容易浸透纸背，水饱墨足，变幻神奇。
我的画用熏墨、重色，大都说好看，强烈，因为重彩必须有重墨来限制，减轻色的亮度。能用浓墨的画家，不可能都可以用重彩，必须根据实际情况，要与风格、章法、笔墨完全协调一致。
画牡丹用洋红或曙红，怕日晒不持久。最好再用大红或丙烯加盖，以防变色。
一笔反正几种颜色，画出画来苍苍茫茫有分量。
一些人跟着我学用色，但画出来的东西不顺眼，很俗气，毛病在哪里?主要是笔墨趣味与色彩没有完全构成一致。大红、大绿本来就很俗，俗的东西要变成不俗的，变成高雅的艺术，就必须通过艺术加工，用雅的东西来衬托。
我个人的经验，作画用笔要区分开，浓墨笔、淡墨笔、用色笔。从笔上区分三个层次，作画过程中，需要变换墨色蘸水就可以了。用笔也不用—次次冲洗。
用重叠画法作画：
将几张宣纸叠在一起作画，使墨和色自然向下层宣纸渗透，以达到浑厚自然的艺术效果。其方法步骤是：
在重叠的两、三层宣纸亡面，先以淡墨在第一层宣纸上构图起稿，确定所画内容的基本构图，因为这种画法吸水性强，起稿落笔，蘸墨包要饱满，行笔要侵，以便水墨自然而然向下层渗透。
淡墨确定了基本构图后，根据所画内容、笔墨结构，以浓破淡，浓谈交错，大胆卜笔，分出远、近、中景中间。从局部到整体，行笔走墨，要胸有成竹，一气呵成。起稿的淡墨线，在深入描绘的过程中，根据笔墨结构、构图需要可去可留。墨色不足，可以加重，需要染色，可以染色。最后，在进行细心收拾时，对于自然渗透或溅出的墨迹色斑，只要对形质有一定表现力，都应当给予保留。
第一张基本完成，根据下面渗透下来的水、色余斑墨韵和基本隐约可见的图形，在第二张画稿上画稿上面进行加工。第一张有些不尽人意的地方，第二张里加以纠正，哪些取舍、哪些覆盖、哪些加工、哪些趁湿画、哪些干后改，要再三思考、做到心中有数，大胆收拾。有时候第一张足水墨的，第二张可以改成彩色的，两幅对比画，根据需要大胆取舍，收拾整理，直到满意为止。
由于第—二张很多墨色是第—张渗透过来的，所以墨线、毛涩、浑厚。细小加以收拾，显得韵味十足，格外自然。保留自然毛涩美，去掉脏乱墨色点，以求完整。第二张的墨和色一部分是从上面渗透过来的，所以墨色细匀，托裱后，效果更佳。
第三张亦然。这种画法，对初学有帮助，对要留副本也有好处。
