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张东林,河南省郸城人,定居北京,从事中国画研究和创作。中国美术家协会会员, 中国人民大学艺术学院教授、张东林工作室导师,清华美院山水画高研班特聘导师,国家一级美术师,中国百家金陵画展金奖获得者。
作品参加全国美展、全军美展、北京国际双年展、国际造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，多次举办个展和联展，在国内外获得好评。部分作品被中国美术馆，新加坡艺术博物馆，江苏美术馆,中央党校,中央电视台,国家发改委，荣宝斋美术馆,厦门美术馆、高剑父纪念馆、北京大千画廊等艺术机构和个人藏家广为收藏(拍卖查询 雅昌艺术网)
邵大箴：细密中求精神—张东林密体山水画
张东林在2007年“百家金陵画展”中以《泛区故道》获得金奖，2012年国画作品《即将失去的绿茵》入选第五届北京国际美术双年展，《尚志县传说》参加了第十二届全军美展。这充分说明，他的细密山水取得了很好的成绩，在画界引起了人们的强烈关注。
北京国际双年展《即将失去的绿荫》
细密山水又称作工笔山水，和言简意赅的写意山水除了在艺术特色上的区别外，在画法上也有一定的差异。细密山水更加强调创作的程序与步骤，追求一丝不苟、巧密精细的风格。
传统山水画，不论是写意型还是细密体，其学习方法主要是通过临摹和写生积累经验，为创作做准备。初学山水画，临摹非常重要。在临摹过程中，掌握前人总结的一套程式化语言。绘画中的笔墨、章法，类似京剧中的唱念做打，带有强烈的符号色彩和有严格的规范。这种程式化的语言承传着历史沉淀的审美情趣，有它自身无可替代的美感。但是，由于和当下的社会现实距离遥远，往往使年轻人产生一种可望不可及的生疏感。
《花鸟图》
如果没有一定阅历或对传统文化缺乏理解，也很难真正感受到其中的美。学习传统绘画经过了临摹阶段，掌握了前人的方法之后，必须要到大自然中去写生，在描写真山水的过程中，加深对古代典范作品的理解，将前人的经验化为自己的方法，这样才能形成有自我面貌的艺术语言。
从张东林的作品中，我们几乎看不见那些传统的、程式化的技巧对他的影响，可以清晰地看到他是一个非常注重写生的画家。不过，事实上他很尊重传统和很注意向古人学习，只是他善于消化古人的经验，承继古人的文化精神而不流入表面技巧的模仿。在《泛区故道》中，我们可以看到他专注于表现层林叠嶂的山野中那些千姿百态的树木，然而从树干的刻画到树梢的描绘，没有运用传统山水的方法，反而处处能看到他新鲜、细致的写生状态。
《房山人家》
同样，在后来的《密林行旅图》《豫东二月》等大幅山水里，树木形态各异，有在风霜中伸展着坚挺的枝桠，有在春风里摇曳摆动的树梢……这些树不曾在《芥子园画谱》里有过范本，也不曾在古人的山水里见过这样的描写，如果不通过自己常年的写生，是不可能画出这么丰富而又生动的形象的。
写生带给张东林的不仅是树木的外形和姿态，同时让他体会到实景中的透视，以及树木在环境中光和影对它的影响。因此，他作品中的构图与传统文人画不同，很多近处的房屋、院落、树木采用了焦点透视方法。通过很多层的晕染和皴擦，表现出屋檐的投影、树干的暗部和阴影，灰度非常丰富，似乎是一张特别结实的素描风景。
《雪巡图》
但是细看则会发现，它又与素描造型迥异，它是一幅地道的中国画，因为张东林完全是用中国画的笔墨去描写的，作品深处呈现出传统艺术的意境。在《豫东二月》中，四周云烟惨淡、风月阴霁，隐隐约约见到夜色中黑压压的老树密林。
在处理暗处的树木时，张东林通过层层不断叠加的积墨，用笔雄健而浑厚，墨色丰实而滋润，予人密不透风的感觉。就在这沉重氛围的画面中，一丛被雪光映亮的灌木，耀眼的矗立在中央，晶莹剔透。他没有过多地在这丛树上去繁复刻画，而是用了白描手法，通过干涩的线描表达出树枝的穿插和纠缠。这种单纯的表达方法，和后面的树木形成了鲜明的对比，使画面张弛有度，充满生机。
《行旅》
有人认为细密山水不如疏体的写意山水意境高雅，我认为这种认识过于简单。疏体与密体只是两种不同的画体，各有自己的技巧要求，各有艺术特色，都是追求表现充足的文化内涵。就画体而言，没有高低优劣之分。君不见一些看似潇洒的阔笔山水，草率粗陋，哪里谈得上什么意境?宋画技巧的细致、周密，何尝没有难以企及的艺术高度!
《童年四条屏》
张东林的山水，细密、精致，但细而不繁杂，工而不匠气。这些精细的笔法、细节的描绘，服从于画面的整体，表达他对客观景致的体会和他的主观情怀。有些艺术家，在细密描写中会不知不觉地沉缅在技术的细微末节之中，忘记整体，忽视了精神层面的表达，或过分强调技术，最后形成一套束缚自己的固定模式，这当然不可取。我们要清醒地认识到，艺术家在画面处理上的把控、拿捏、取舍的能力，依赖于内在的修养。艺术家既要重技，更要重道，张东林深谙其理，所以能取得这样的好成绩。
《密林行旅图》
张东林是正在稳步前行的画家，他还在进一步探索细密山水的奥秘，追寻精神与技术的完满统一，追寻作品更为深远的意境;祝他取得更大的成功!
《雨中小城》
