您所在的位置:人物 > 永恒的情怀| 陆庆龙绘画作品展
永恒的情怀- 陆庆龙绘画作品展 -
开幕时间:2018年5月4日上午10:00
展览时间:2018年5月1日- 5月10日
展览场地:淮安市美术馆 1 楼展厅
主办单位:中国美术馆、南京大学、中国美术家协会、江苏省文学艺术界联合会、淮安市文化广电新闻出版局、协办单位:泛海公益基金会、中华艺文基金会、淮安市美术馆、北京北图文化发展中心
开馆时间:9:00-17:00(节假日正常开放)
- 陆庆龙学术讲座 -
“技”与“艺”—— 我的绘画形式语言探索
2018年5月4日上午10:30
讲座地点
淮安市美术馆三楼报告厅
陆庆龙
1964年生于江苏射阳,1987年毕业于南京师范大学
中国美术家协会水彩画艺委会委员、文化部国家主题性美术创作项目专家指导委员会委员、江苏省美术家协会副主席、江苏省水彩·粉画艺委会主任、盐城市文联副主席、南京大学艺术学院硕士生导师、江苏省书画院副院长
主要获奖
2009年 第十一届全国美术作品展 水彩粉画 金奖
2015年 时代足迹——2015中国百家金陵画展(油画) 金奖
2015年 首届全国水粉画大展 艺委会提名奖
2004年 第十届全国美术作品展 水彩粉画 铜奖
2009年 第十一届全国美术作品展 油画获奖提名
2010年 第九届全国水彩·粉画作品展览 优秀奖
2011年 全国第二届小幅水彩画展 优秀奖
2012年 第十届全国水彩、粉画作品展览 优秀奖
出版画册
《宁静的温暖—陆庆龙油画风景》
《陆庆龙油画水粉作品》
《永恒的情怀—陆庆龙绘画作品集》
个展
2011年 宁静的温暖—陆庆龙油画风景展
2015年 苏风艺韵 故土家园— 陆庆龙油画、水粉画作品展
2016年 江苏省优秀美术家系列 之:故土家园—陆庆龙作品展
2017年 怀乡—陆庆龙绘画作品展
2017年 中国美术馆学术邀请系列展:永恒的情怀—陆庆龙绘画作品展
作品收藏
中国美术馆 江苏美术馆 国家画院 石家庄美术馆 青岛美术馆 苏州美术馆 淮安美术馆等
那方厚实的大地——陆庆龙作品展序
陆庆龙办画展,我是应该为他写几句。因为他以一颗真诚的心描绘了大地上、阳光下,憨厚、善良、勤劳、纯朴的农民工。那强光下睁不开的双眼,眸子里映着深蓝的天,那老实巴交的嘴,厚厚的唇边带着干裂,微张着,在吮吸泥土的芳馨,那布满老茧的双手紧握着工具,默默地看着夕阳下山……
这些仿佛雕像的躯体屹立于大地,他们超出地平线,在天空下,诉述着劳动的欢乐……
这些以人为中心的刻划,使得作品亲切感人,水彩、水粉、油画的光色歌颂的是天底下永恒的美。
当然,与此同时,生于苏北平原的陆庆龙,还将月光投向这片深情的大地。在这坦荡无垠的原野,挺拔着白杨,纵横网状的水沟是大地灌溉的脉络。粉绿的油菜,黑灰的土壤带着春天的希望;葱郁的庄稼,如墨的小河,伴着夏云,洋溢着生机;金黄遍地,橙染丛林,天高气爽的秋一片灵明;白雪皑皑,车辙绵延,冬的沉静预示着春耕的农忙……
这,也是我家乡的土地。
勤奋,执著、敏思的陆庆龙运用平涂渐变,底色覆盖,冷暖相间等艺术手法,使得水彩这一画种从轻盈、透明向厚重、凝练的审美转化,非常贴切地表现了苏北大地的人和景。这是可以认得出地名的绘画,所谓“认得出”是指气息、气象。这也是可以呼得人名的绘画,所谓“呼得出”是指庆龙画出了人的性格,画出了人与人不同的鲜明特征。“认得出”、“呼得出”是作者长期深入生活,将自己融入其中的结果,这种似曾相见而又熟悉得像老朋友的真切感受,融汇了作者对生活,对表现对象深深的理解,也体现了作者艺术的提炼,在“类型化”与个性之间的分寸把握,我更为感动的是作者面对普通农民工,既是“平视”,也是“仰视”。他以平常的心,温润的情,写实的基调为他们造像,挖掘出其平凡中的高尚,在同情、歌颂、赞美中描绘出他们的心相。看他画的农民工,我们是可以听到其“乡音”的,可以走上去问一声“老乡,你好!”,我们也可以见到额上豌豆大的汗珠,向下顺流滴在松软的土地上,握着他们粗大的手,感受到其体温……
农民工,是改革开放后,在城市化进程中所产生的。他们远离了故土,来到城市。新的见识,新的生活,在茫然、希望等复杂情感交织中塑造了自身的性格与品格。他们为新建设出力流汗,暂居都市的角色使他们成为特殊的群体。多年来,他们成为画家,雕塑家表现的题材。有调侃的,有猎奇的,有故作同情的……因此,奇相、怪相被印刻在对农民工的记忆里。近代绘画史上,也有表现普通劳动者的,如司徒乔笔下的《老华工》等,那是带着悲天悯人的情怀,而今天的农民工满怀着向往和憧憬来到城市,他们的孩子也入了专门的子弟学校,他们看着大楼崛起,劳有所酬……
农民工,应当是美的表现对象!
陆庆龙不为题材而题材,不为流派而流派,不为主义而主义,也不为空泛的理论而作画,他将发自内心的感动、感恩流于笔端,化为阳光下彩色的世界,表现“有筋骨、有道德、有温度”的人群,表现那方厚实的大地,广袤的苏北大平原。这是他心中的“巴比松”,是理想的乐土。
胸中有人民,笔下有乾坤。
作为国家美术殿堂的中国美术馆,其根本的价值取向就是发现人才,弘扬大美,由中国美术馆主办并得到中华艺文基金会支持的学术邀请展,便是在这样的理念下开展的。通过作品发现人才,通过培养人才而创造作品,良性循环,促进事业不断发展。
我们恭逢盛世,习近平总书记文艺座谈会讲话精神如春风,吹拂文艺大地。我们相信,为人民抒怀的作品一定会为时代所点赞!
愿作品中的阳光温暖着我们。
中国美术馆馆长 吴为山
2017年9月26日于纽约
作品欣赏
《渔歌》系列之一布面油画 200cmx250cm/2017年
《渔歌》系列之二布面油画 200cmx250cm/2017年 中国美术馆收藏
《渔歌》系列之三 布面油画 200cmx250cm/2017年
《渔歌》系列之四布面油画 200cmx250cm/2017年
《渔歌》系列之五布面油画 200cmx250cm/2017年 中国美术馆收藏
《大地之子》布面油画200cmx360cm /2017年
《我们的父辈》布面油画 200cmx180cm/2017年 中国美术馆收藏
《望果节》布面油画 180cm×200cm/2015年 时代足迹——2015中国百家金陵画展(油画) 金奖 江苏美术馆收藏
《喜迎亲人归》纸面水粉145cm×145cm/2012年
《卸甲》布面油画200cm×180cm/2014年
《集市上的人们》布面油画220cmx400cm2017年 中国美术馆收藏
《高原红》纸面色粉180cm×145cm /2016年
《祥》纸面水粉 130cm×160cm/2013年
《高原阳光》布面油画 200cmx180cm/2017年
《盛装》布面油画 220cmx200cm/2017年
《疲惫》布面油画180cmx200cm/2017年
《喜悦》布面油画200cm×400cm/2017年
《工闲时分》布面油画200cm×180cm/2009年“第十一届全国美展”油画获奖提名作品
《收获季》布面油画200cm×180cm/2014年
《归来》布面油画140cm×150cm/2004年
《乡愁》纸面水粉150cm×150cm/2009年
《兄弟》纸面水粉150cm×150cm/2009年“第十一届全国美展” 水彩粉画金奖 中国美术馆收藏
《 童年》纸面水粉155cm×135cm/2014年“首届全国水粉画大展”艺委会提名奖(最高奖)
《团队》纸面水粉 165cm×150cm/2014年
《当班》纸面水粉150cm×135cm/2014年
实时询价 作品定制
高级顾问一对一专属服务
获取一手行情信息及作品报价
特别提示:本站所提供文案内容及观点、案例仅供参考,不作为您投资理财交易的依据(收藏、投资有风险,请谨慎入市)。内容中所引用的各类信息来自市场公开资料、网络、产品实物本身等,不当之处请联系邮箱:toutiao@sctx.com,我们会在24小时内进行处理,谢谢合作。
李志强(老强),1982年毕业于中国天津美术学院国画系。天津美术学院教授,国家一级美术师,研究生导师。天津美术学院学术委员会副主任,美国摩海德州立大学荣誉、客座教授李志强是中国美术家协会会员,中国工笔
2022年12月16日,中国工艺美术协会发布讣告,中国工艺美术大师张同禄逝世。他的离去,是景泰蓝艺术的重大损失,也是中国工艺美术行业的巨大损失。张同禄大师与作品《鸟杯》张同禄大师1942年2月出生,第
2022年9月24日,“京冀联谊相倚为强——收藏天下第七届篮球联赛”开幕式在主场篮球公园隆重举行,来自单位参赛队员、工作人员及观众参加开幕式。参赛队员合影颁奖留念收藏天下总裁董文星致辞篮球赛是收藏天下
【艺术人生】永远怀念清华美院教授黄国强。
清美三大巨匠之一——黄国强教授的艺术之路。
吴冠中,1919年出生,2010年6月25日逝世。江苏宜兴人,当代著名画家,中国绘画大师,杰出中国国画家,油画家,美术教育家。20世纪现代中国画的代表性画家之一。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校,
在中国近现代美术史上,画家吴冠中声名显赫,他的艺术风格特立独行,对他本人来说,也是个很有争议和话题性的人物,主要是因为他所提倡的艺术之法。吴冠中曾说过:“我的一生就是做两件事,一是油画的民族化,一是中
2021年6月,清华美院为其功勋元老何镇强举办“画如江山·妙笔丹青”展览。据悉,2022年将再次为其举办展览。清华美院四老新中国第一代美术家清华美院作为我国的最高艺术学府,以服务国家为最高追求,贯彻落
3月19日下午,“羽”诚信为伴,“羽”健康为舞——收藏天下第一届羽毛球赛正式在国际体育中心羽毛球馆拉开帷幕。受奥林匹克运动精神的影响,此次比赛更是极大的燃起了整个团队对于体育运动的热情,在增强身体素质
2021年9月26日,收藏天下副总裁张琪一行拜访了对弘扬中国传统书画艺术做出重大贡献的艺术家马汉跃先生。马汉跃先生回忆了自己的从画历程,从早期吸纳黄宾虹“五笔七墨”笔墨技法,到师从龙瑞,将太极皴法向前