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梅墨生
梅墨生，号觉公。斋号一如堂。书画家、诗人、学者、太极拳家。1960年生于河北。中国国家画院研究员，国家一级美术师。中国美术学院、北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员。文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事，民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员，中医影响世界论坛副秘书长，国际健身气功联合会科学与养生委员会委员，北京中医药文史研究会副会长，中国书法家协会教育委员会委员，中国武术七段，北京吴式太极拳研究会常务副会长，武当山武当拳法研究会顾问。
近代三大高僧之一的虚云和尚，早年精通儒学，后来皈依佛门。他说：“妙高顶上，不可言传;第二峰头，略容话会。”西方的绘画大师马蒂斯说：“如果你想学绘画，你就把你的舌头咬掉。”虚云大师那句话是说，所有言说都落第二峰头。很多年前，我在我的文章和讲座中都说过，中国画是本质主义的艺术，中国画总体来说是透过表象画本质。
西方语言学大师伽达默尔说：“语言粉碎处，万物不复存”。把语言毁灭了，世界的事物都不存在了。艺术家随时都在诉说他们的欢喜、懊恼、思慕、渴望、幢憬、感动、不平、向往、伤感等等。没有言说，就没有世界，所以伽达默尔说得也有道理。当然任何生物都有语言，人还总是试图解说它们的语言。
宋 夏圭 溪口垂钓图
23.2cm×23.8cm 绢本
美国大都会艺术博物馆藏
中国画语言与其他的画种语言也有共通性，我们也可以欣赏其他国家和地域的画，但它是有限制的。我们欣赏康定斯基和蒙德里安的画，多少就有些隔膜，让西方人欣赏我们的画也是会有同样的问题。让他们看《清明上河图》《韩熙载夜宴图》可能没问题，但让他们看《富春山居图》《河上花图卷》可能就有问题。因为语言有范畴，法语世界和汉语世界不一样。语言是有自己的系统，中国画的语言有自己特殊的言说方式。每一种语言都有它的特殊性、异质性。只有熟练掌握某个语言系统的人才能进入它的文化。所以，西方有些学者和专家对中国文化、汉学有了解，对中国的绘画语言也很熟悉，他就能进入，甚至有时比中国人自己谈得还深，谈得还到位。但英国著名艺术史家贡布里希，他在谈到中国书法时，却进入不了这个语言系统，从学理上、文化上来说，书法比中国画要深、要难。
宋 夏圭 雪溪放牧图页
25.7cm×26.6cm 绢本
故宫博物院藏
中国画语言系统有什么样的特点?
第一个特点是富有诗意。诗本身就不是科学的，而是非科学的。所谓的科学，就是求真，求实，要求能实证和验证。中国人的文化是非常重视自我主观的感觉，这也就是中国人的诗意，而诗是不承认科学的。
但是，自英国工业革命以来，不断发生电子革命、媒体革命等，科学主义泛滥，一切以科学的标准判定。20世纪末我曾说一句话：“诗意没有了，人变得那么现实功利。”中国画是不讲科学的，用科学思维写不出诗意，太功利的人写不出诗。李白的诗句“燕山雪花大如席”充满了想象力，这说明诗人是不受具体时空所限的。庄子的哲学是有诗意的，“独与天地精神往来”“逍遥于无何有之乡，广漠之野”，这就是想象的、精神的、意象的世界。汉代的艺术为什么博大?因为汉代人充满想象力，他们把天界和阴间都想象得富有诗意。太较真的人不能搞艺术，艺术在虚实之间，在半真半假之间，我们的戏剧转三圈就说走了三百里，鞭子一甩就表示骑着马。
元 吴镇 渔父图
84.7cm×29.7cm 绢本
故宫博物院藏
20世纪初，一些文化名人参照西方写实绘画的评价标准，批评中国画不科学，要“革”中国画的命。的确，我们的文化有时过于虚无，但因此认为我们的文化不可取就大错特错了。直到今天，还是科学主义至上。我认为这是一种“科学拜物教”，绝对不是一个所谓的“科学主义”就能把人类所有问题解决掉的。诗意和浪漫，不为物所拘役的精神，正是中国文化的特性。李白说：“黄河之水天上来。”怎么会天上来呢?这是诗人的语言。“白发三千丈，缘愁似个长”，这是诗意的夸张。没有这种自由和浪漫，就没有中国艺术的那份可爱了。我曾一度深入研究所谓的理论，读西方人的书，最后我一句诗也没有了，掉在逻辑里了，后来是中国的诗意把我牵引出来了。诗意是比较感性的，诗意存在于人的心里，你没有诗心你不可能写出诗来。苏东坡说：“诗画本一律，天工与清新。”中国画必须要有诗情画意，但并不是画面上题了诗就有诗意。但是，一个富有诗情的人能从里面感受到一种意趣，什么意趣?人放棹于江湖之上，渔樵唱和，“欸乃一声山水绿”的意趣。有的画题满了诗，但是没有诗意。中国画是以意象造型的，诗意通过意象和意境来表达。
清 朱耷 山水
33cm×96cm 纸本 1695年
《八大山人书画集》人民美术出版社1983年
回到我要说的主题——诗。德国哲学家海德格尔是存在主义哲学家，他说：“语言的本质是诗。”也就是说，如果没有诗，没有情感，也就没有语言。花香鸟语也是因为有诗。鸟在求配偶时“嘤其鸣矣，求其友声”，它是在唱歌。人类为什么要写诗?因为要表达爱慕、敬重、喜欢等诸如此类的情感，所以海德格尔这句话很有深意。德国学者奥尔格•哈曼说：“诗是人类的母语。”孔夫子说：“不学诗，无以言。”他这里说的“诗”指的是《诗经》。他又说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”《诗经》是经过他整理、删编的，他认为一个人没学过《诗经》，就不是有修养的君子，够不上“士”的资格。五四运动以来，受科学主义、写实主义的影响，很多人认为画画不用读书，不用写诗。现在的画只强调视觉冲击力、视觉张力，这不是中国画重视的东西，这样的画，用的也不是中国画的语言。我很奇怪中国的某些“文人”为什么不断鼓噪欧美文化，而视自己的文化为敝屣?真是数典忘祖!但是天下滔滔，大势所趋，我们也无可奈何啊!
清 石涛 为月翁作山水
69cm×39.5cm 纸本 1699年
《石溪山水石涛书画合册》上海慎修书社1934年版
实际上，中国文化从产生的第一天起，就是理想的、诗意的，中国人在天地万物中发现诗意，赋予它一种理想和美好的祝愿。中国人发现茫茫大雪中，竹子是绿的，松柏是绿的，梅花绽放，于是古人赋予它们君子的气节，称它们为“岁寒三友”。在田间劳动本来是很辛苦的事，但是齐白石以诗人的眼光看世界，他画《披蓑耕田图》，给辛苦的劳动赋予美好的诗意。宋人画《放牧图》《柳溪牧归图》也赋予它美好的诗意。其实放牧打鱼的人很辛苦，但是我们看古代的《渔父图》《垂钓图》，把渔人画得那么悠闲自在、恬然自足，这就是诗意的表达。诗与现实是有差距的。
中国人迷恋诗。在中国人心中，诗和哲学位置几乎是平等的，哲学中带有诗意，诗情中含有哲理。不少宋诗就是哲学之诗。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，这是状物还是说理呢?所以，植根于生活的诗性，才有中国画的笔墨语言，笔墨语言就是诗。
齐白石 莲池书院
65cm×48cm 纸本 1933年
《齐白石文集》商务印书馆2005年版
20世纪末以来，诗意被挤掉了，诗人都活不下去了。海德格尔说，人类应该“诗意的栖居”，这个现实的社会里没有诗意，只有惨烈的金融竞争，剧烈的军事占有，虚假的外交周旋。如果人类能真心地向往诗意，尊重诗人，人类就会很美好。雪莱、普希金这些西方的大诗人为什么被人看重?因为他们的诗是美好的，是对人生诗意的表达，是超越现实的。
诗性就是对于现实的超越，有了超越，才能实现人对于动物性的摆脱。中国人要振兴自己的文化，回归自己的精神，一定要有诗意。
黄宾虹 高阁清话
45cm×126cm纸本1953年
《黄宾虹画语录》香港上海书局1961年版
