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清幽深邃的荷塘月色，婀娜多姿的白裙女子，寓意深刻的大海之魂……一幅幅黑底白质、对比强烈的精美图画，竟是用人们平时遗弃的鱼骨、鱼鳞拼构而成的。
24日，“艺术还原生命”林翰冰鱼骨艺术作品展在位于福州的福建省海峡民间艺术馆开幕。12月15日—20日，这个展览在厦门市文联艺术展览馆举行，瞬间惊艳全场。
人称“鱼骨画家”“鱼骨艺术家”的漳州平和人林翰冰，原名林跃和，是鱼骨画的创始人，在鼓浪屿上创办了东方鱼骨艺术馆。在过去的二十多年里，他将大量的时间与金钱投入到鱼骨创作之中，这些鱼骨画或揭示自然环境的恶化，或表示对人生的感悟。“我要把每一根鱼骨都变成艺术品。”林翰冰说，他希望通过自己的作品反映现实中的弊病，引发人们思考。
作品《海魂》
由单一的一种鱼骨制成，表达的是鱼儿原本在海里快乐的生活，但受到水污染影响，快乐不再的景象 创作灵感 源于一条吃剩的桂花鱼
1989年从福建工艺美术学校工业设计专业毕业后，热爱艺术的林翰冰几乎没有从事艺术工作，甚至还多次辗转打工挣钱养家糊口，离艺术最近的工作，也就是被调去鼓浪屿开发旅游工艺品。
但即使在最困难的时候，林翰冰也没有放弃对艺术的追求。他似乎每天都把他的智慧用于各种各样的“异想天开”，自动掰蛋器、汽车原地调头器、自动拾球器、遥感雨伞等， 作为中国发明家协会的会员，林翰冰的发明设计不少。
尽管知道林翰冰是一个特别能折腾的人，但当他忽然拿起鱼骨头创作时，他的老师还是被惊到了。“一条吃剩的桂花鱼成就了‘鱼骨画’。”林翰冰说，这连他自己也难以置信，但艺术灵感的诞生有时就是在那么一瞬间。
1990年10月，一次与友人聚餐，林翰冰发现自己吃剩的一条桂花鱼的嘴部骨头非常美丽，“就像是一位少女穿着洁白的纱裙在拉小提琴”。那一刻，他便产生了鱼骨入画的念头。
次月就创作出的生平第一幅鱼骨画，林翰冰自己都觉得“土”，“赤裸裸的形状，一看就是‘真的鱼骨画’”。而且，初期的作品还不是全部用鱼骨做成的，比如作品《老鼠上油台》中的窗户就是用刀抠出来的。
为了让作品摆脱冷森森的鱼骨头的感觉，有四年多的时间，林翰冰一直在思考和摸索着。2004年国庆节，他创作的“第三代鱼骨画”，“看过的人都不相信那是用鱼骨头做成的”。这时，林翰冰才感到满意，“终于可以通过鱼骨画把想要追求的东西表现出来了”。
林翰冰用鱼骨作画有两种形式：一是取鱼骨的形作画;二是以意境作画，先构思，然后再寻找合适的鱼骨。鱼骨有不同的造型和色彩，能够不动刀、不用笔、不染色，以鱼骨天然形状来构画，这样的作品才是他所追求的作品。
作品《渔港晨曦》
作品《二月春风似剪刀》
鱼骨画，以鱼骨材料为原料，构图作画。常见的鱼骨材料包括鱼骨、鱼骨刺、鱼鳍、鱼鳞、鱼眼、虾须、蟹壳等，都是餐桌上寻常可见的废弃物。
随着创作技法的提高，林翰冰越来越需要大量的鱼骨。由于从饭店、酒家收集来的鱼骨头太碎，后来他索性就到菜市场上买各种各样的鱼，“只要是没见过的鱼，再贵都买回来”。
“早期的创作是相当辛苦的，没有钱赚，还要借钱投入，负债累累。”林翰冰说，为了省钱，他有时就跟一些酒店的厨师“串通”，让他们把弄下来的虾壳、大龙虾须等留给他。
都说艺术家跟疯子差不多，这话一点也不假。有一段时间，林翰冰特别疯狂，为了研究鱼骨，一天竟买了几万元的鱼。由于买的鱼实在太多了，他全家人吃鱼都吃怕了，鱼肉只好做成肉松送给朋友吃，后来连朋友都吃怕了，“在我眼里，鱼骨比鱼肉更贵重”。
更夸张的是，2005年，创作了100多幅鱼骨画的林翰冰打算展示一下自己的作品。为了办展览，在妻子的支持下，他甚至卖掉了家里仅有的一套房子，可谓倾家荡产。
截至目前，林翰冰收集了五六百种鱼的鱼骨，共制作了1000多件鱼骨艺术品。在他的工作室同时也是他租住的家里，到处都可以看到装满各种鱼骨头的瓶瓶罐罐，而且还按照大小、颜色和形状进行了分类。
鱼骨画制作起来着实不是件简单的事——骨肉分离、去味处理、防腐处理、烘干、构图、粘贴，一步都不能少，仅防腐这一个程序就得历经数十道小工序。“有了如此繁复的处理，我处理过的鱼骨能历百年沧桑而不变质。”林翰冰骄傲地说。
林翰冰制作鱼骨画。
经历完清洗、消毒、干燥及分类工序后的鱼骨和鱼鳞，尽显大自然的美丽和神奇，各式各样的鱼骨造型各异，栩栩如生……“每根鱼骨、每片鱼鳞都是艺术品”，在林翰冰的想象力下，被众人遗弃的鱼骨鱼鳞被赋予了叙写艺术的生命，摇身一变成为描绘曼妙图画的“颜料”。 不过，创作过程很辛苦，他以前创作的作品“海上花园”，画面长2.4米，宽1.2米，成百上千的三角梅有花茎和花蕊，光粘贴就耗时近一个月。
2006年4月，林翰冰在鼓浪屿上创办了东方鱼骨艺术馆，这是目前国内首家专业鱼骨艺术馆，也成了鼓浪屿的“地标”，每天吸引不少游客。起初，他想把鱼骨画作为旅游纪念品来开发，先后创作了鼓浪屿景色和厦门二十景的作品，受到游客的欢迎。
不过，后来他发现越来越多的鱼骨因为污染变得发黄、严重变形，痛心之后便开始创作环保题材的作品来呼吁大家重视这一问题。例如，作品《带着树一起飞的鸟》表面上看很美好，但其实表现的是受到大气污染的鸟儿被迫背井离乡，不知去向何方;作品《海魂》述说着鱼儿本来在海里生活得很快乐，但是现在海洋受到污染，鱼儿的生活环境被严重破坏;作品《渴》的灵感来自几年前的云南大旱，作品用病变的鱼鳞来制作，树上的最后一片叶子象征着人类最后一滴眼泪，呼吁大家保护水资源。此次开展的“艺术还原生命”鱼骨艺术作品展，也是为了倡导环保理念，宣传海洋文化，呼吁关注海洋、关注大自然和身边的环境。
林翰冰说，开设鱼骨艺术馆的一个重要目的，就是推广环保艺术，倡导环保观念。他更期待，未来能建造一座国际海洋文化艺术博览园，让更多人了解环保艺术，“这个博览园包括海洋科普、世界鱼类、渔民文化、鱼骨艺术的展示以及体验区等主题区域，将全方位地向公众展示海洋文化，让公众走近海洋，认识海洋，保护海洋”。
作品《痛》
很多人喜欢吃鱼，可吃剩的鱼骨能做什么，似乎很少有人会去考虑。林翰冰从吃剩下的鱼骨头得到启发，独创了鱼骨画艺术，再一次验证了那句老话：“世间并非缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”
十九大报告提出，坚持节约资源和保护环境的基本国策，像对待生命一样对待生态环境。林翰冰的鱼骨艺术材料取自自然界，其造型、色泽、质地都具有天然的美感，所以鱼骨画是一种自然艺术品，是一门变废为宝的环保艺术。
作为沿海城市，厦门拥有丰富的鱼骨资源，如果全部变成艺术品的材料，就可以省下很多原材料，也可以少掉不少垃圾，从而也就达到了环保的目的了。就这一点而言，林翰冰的鱼骨画艺术就有推广的意义。
