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“荒木经惟今年已经是78岁的高龄了。他说我现在已经70多岁了，感悟到一些事情，没有到一定的年纪果然好照片是拍不出来的。荒木最近最担心的事情是我是一个天才，我拿到太多的才能了，不知道在有生之年能不能用光它。”作为荒木经惟二十多年的好友和出版合作人本尾久子说。
所以在年岁已高、身体抱恙的荒木心中，“死”这个字眼距离自己越来越近了，时不时会在脑子里面跳出来。
“爱、生、死”，是荒木经惟创作最主要的关键词，也是他的个人摄影作品的发展历程与情感表达。而其中的的关键人物就是荒木经惟的妻子阳子。所以才有人说，荒木经惟真正的作品是从拍摄和自己的妻子阳子的新婚之旅开始的。
1971年，与荒木一起新婚之旅中的阳子
关于爱
1971年，荒木经惟在与阳子赴京都、长崎等地新婚旅行期间，拍下了他们的旅行生活及沿途所见。荒木事无巨细得记录下每一个瞬间——他拍摄阳子蜷在小船中睡觉，阳光洒在她美丽的胴体上。此次旅行的照片在后来荒木经惟整理成他的第一本摄影集《伤感之旅》。
荒木喜欢拍摄性，认为性可以拉近人与人之间的距离。《伤感之旅》中，有大量裸体照片，甚至有两人做爱时阳子的大幅特写，荒木都毫不避讳。
“为什么要将新婚旅行称作‘感伤的’呢?”荒木经惟说，“我一直将摄影作为剖析人生、剖析自己的手段。对于我来说，结婚并不仅仅意味着两个人在一起生活，实际上是一种摄影的旅行。我把它称为‘感伤的’，也许有点太女性化了。”
荒木经惟镜头下的爱妻阳子
荒木经惟与爱猫Chiro
婚后生活的记录，荒木拍摄的绝大部分影像都出自在两人在东京世田豪德寺的公寓，做饭的阳子、仰着头晒衣服的阳子，两人笑着在最爱的阳台餐桌上吃饭，还有爱猫Chiro的身影。
1989年，阳子被诊断出子宫瘤，住进医院。1990年1月26日阳子去世的前一天，他接到医院打来的电话，去买了妻子最喜欢的木棉花，第二天，花开始凋谢。
“阳子生前最喜欢花，家里大大小小的花会装饰特别多。荒木写真的花来自于阳子去世前那一晚放在她床头的花。因为阳子很喜欢花，荒木在阳子生病之后每次都会带上花去探望她，结果在阳子去世的那天晚上花却盛开的非常大，这是荒木经惟拍摄花的原因。”木尾久子说。
阳子的遗像
荒木拍下阳子的灵堂，拍下两人紧紧相握的手，在那张留有拍摄日期的傻瓜机拍摄的照片里，“在和阳子说了最后一声‘谢谢’之后，她安然离世。”荒木说，“在遇到阳子之前，我说过等我到了50岁开始拍人像。是她教会我如何拍摄‘人体摄影’，并一直给我拍摄机会。直到她最后离开，她给了我最后一次机会。”
阳子去世后，荒木最先拍摄的就是阳台上凋谢的花束。同时也持续拍摄了爱猫Chiro的系列作品，在2009年这只猫也离去了。
关于死
荒木经惟在阳子去世后曾说一句话，“开场白是否就是尾声呢?”
荒木经惟镜头下的天空
“作为摄影师，觉得自己的境界提高的时点，应该是在经历了父亲的死、母亲的死和妻子的死的时候。基本上，如果这三个你都经历过的话，离顿悟非常近了。如果想当摄影师的话，把父母和妻子杀了的话，离这个境界就更近了(开玩笑)。所以我提高的契机就是死亡，是至爱的人的死亡给我的力量吧。”
阳子去世之后，荒木一直在拍摄天空，直到现在，他每天早晨依然很早起床，拍摄东京早晨六点的天空，他说，那个时刻的天空是东京最美的地方。
荒木经惟个展“阿写罗”(摄影：黎晓亮)
2014年，荒木经惟与木尾久子两人合作设立的AM画廊在东京涉谷区神宫前正式落户。
这里即是荒木经惟摄影的个展空间，也是他的工作室。
“看到天空，你会觉得自己在老去”，在AM画廊正在展出的是他“阿写罗”系列摄影作品。“阿写罗”来自于日本文化中的战神“阿修罗”。“‘开天眼’的境界不太好(意味着年岁大了)，所以今年才会以阿修罗来代表自己，因为他是战神，有三头六臂。这也是我此刻的心境，时间在流逝，但我不想投降。”对应写真也是一样，不止有正反两面，两面之间还有另外一面。
一组由几十张照片连续放置在一起的长卷是一段写真录。
荒木经惟个展“阿写罗”(摄影：黎晓亮)
荒木有一张中间有一根线的照片，拍的是北面的天空。“其实是自己有种从老天那里逃出来的感觉。我的第一强敌就是天空(老天)了。”
“现在数码照相机比较流行，但我没有，我拍胶卷。胶卷的话有正反两面，而在正面和反面中的间隙里，我感觉有什么东西。数码的话，就一个面。”
“天堂Paradise系列，下次在这里会展示——通往‘天——国’的通行证。国是指地狱的国度。我认为在‘天——国’里有血池地狱(日语里地狱写成地国)。我想表现出这种天堂、地狱在一起的感觉，所以我拍了一些即将凋零的花，一些特别艳丽的或者枯萎的花，都糅合在一起。”比起盛开的鲜花，荒木说，自己更喜欢的是花最后凋零的状态。
交谈时的荒木经惟(摄影：黎晓亮)
已经成为Master的荒木经惟接到过无数摄影邀请，专门请他来拍照，有模特来挑选，但现在荒木的拍摄反而是随机性的，比如遇到今日来访的客人，看到周围的朋友、工作人员，如果感觉还不错，那就拍摄一张，抓住某一个瞬间的“好面孔”。
荒木说：“我觉得最能让人醉的不是酒而是语言。用语言来马杀鸡。”在女性面前，荒木绝对是一个“情话”高手，他会说很多俏皮话。在他看来女性想用“脱”来表现自己，不管是身体还是心情，所以说服她们很简单。然后自己只是拿起相机记录下这些最有表现力的一面。
“想要多活一点的求生欲”
2008年的时候荒木罹患了前列腺癌，之后就把酒戒了，也不能去国外旅行。过了几年之后，他的右眼也失明了。荒木曾说，他的摄影生命力好像渐渐是要丧失了。
“荒木年轻的时候精力是非常旺盛的，比如说客人来的时候会喝到很晚或者创作到非常晚。因为年轻，并没有感受到死离自己越来越近，最近觉得“死”这个字眼离自己越来越近，但是‘生’这个字变得在他心中还有闪闪发光的感觉。”木尾久子谈到近期荒木经惟的创作。
荒木经惟的写真MOOK《淫春》2017年
今年荒木拍摄了三组系列作品：花游园、花幽园、花灵园，有幽灵魂魄的意思在里面。荒木是想把这些花的魂魄在作品里面得到体现。
“荒木说花旁边的人偶就是他自己，在花丛中碰到更多的人偶，然后一起在花中游玩。荒木觉得自己时间无多，最近拼命地在创作摄影作品。这次书法作品也是他非常在意的系列，所以也很认真地创作了。”
荒木经惟作品展厅
此次在北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊展出了作为“非专业书家”的荒木经惟与冯唐双人展——书道不二。荒木经惟选择的大部分都是一休和良宽的语录，比如“人间是非梦中”“风狂”“物衰”“美人”“风流”等更贴近于荒木自身气质。
二十多年前荒木就已经开始书法创作，但不是很认真地在宣纸上写，当时只是给摄影书写个标题或者用马克笔在打印纸上写。木尾久子在2000年就看到荒木写字，也是在这一年他买来贵重的和纸，跑到京都的一家寺庙里。他蹲坐在榻榻米上，仔细研墨，拿起毛笔恣意书写。最近两年，荒木经惟的书写发展成独立的作品，并在东京伊势丹举办了首次展览。
谈到摄影与书法之间的关系，本尾久子认为，荒木的摄影还是他的最重要的部分，书法而更像是他在“自娱”，发泄一些情绪，写写所感，也不看其他人的参考，两者在某种程度上是互补的。
“最近喜欢拍一些黑白照片，也许是因为这份心情，才开始的书道。有一种接近‘无’的状态，当然对于我来说就是死亡的状态了。我讨厌这种状态，才会在自己拍的黑白照片上加上彩色涂鸦，做这样那样的尝试。5月26日是我的生日，那天我也打算拍黑白照片，想要通过这些找到或者让自己认识到自己的方向。有时候拍一些照片，是因为自己的一部分在里面。而照片想要表达的，都交给观众自己去想。”
摄影时的荒木经惟(摄影：黎晓亮)
“幸福什么我不懂。如果要说的话，现在活着、呼吸着，就是幸福的吧。特别是我现在想要多活一点的求生欲，所以，也许我现在就是幸福的。”荒木说。
