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线条灵动，形神兼备，中西相融、深邃优雅，有人说，何家英把中国工笔画的写实画风推向了极致。
作为中国工笔人物画的领军人物，何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。
他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格。
潘天寿先生认为：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。
