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王冬龄，1945年生，别署冬令、悟斋，江苏省如东马塘人。着名书法家，中国美术学院教授，博士生导师。中国书协理事，浙江省书协副主席、中国书法进修学院副院长、美国明尼苏达大学客座教授。着作包括《中国书法篆刻简史》《书法范本经典》等。先后在中、美、日、加举办个展二十余次。作品由中国美术馆、中国军事博物馆、北京图书馆、北京大学及伦敦大英博物馆、美国北达科他艺术博物馆等收藏。
在太庙的金砖上书写《心经》，在人体摄影上书写《逍遥游》，在银盐相纸上书写“花月”，年过七旬的书法家王冬龄一次又一次突破了人们对书法的想象。这一次在深圳，他再次突破，把平面的书写搬到了立体的竹子上。
8月12日下午，站在深圳OCT当代艺术中心展厅里，穿着红色T恤的王冬龄，面对着一根5米多高的青绿竹子，提起毛笔，蘸满安吉农家自制的“捏油”，绕着圆筒状的竹竿，探身写下《诗经》里音乐般流淌的句子：瞻彼淇奥，绿竹猗猗。这一天，由着名艺术史家、策展人巫鸿策划的艺术家个展“王冬龄：竹径”在OCT深圳馆拉开帷幕。王冬龄现场挥毫，在竹子上笔走龙蛇，用一场犹如行为艺术的现场书写，把深圳观众引入这条乱书纷飞的竹径里。
把书法从平面搬到空间
幽暗的展厅里，201根高耸的竹子以及竹林两边的巨幅亚克力板，组成一条别样的竹径，这些微微摇曳的竹子上，每根都是独立的篇章，从《诗经》《离骚》到齐白石、黄宾虹的题画诗，每一篇都是关于竹子的诗作。观众穿行其间，可以从容地欣赏这些被称为“乱书”的作品。为了将此次展览真正打造出身临其境之感，王冬龄提前五天就已经到达了深圳，虽然大部分的竹上书写是在杭州完成，但现场的勘查、竹子的竖立方式、分布，他都亲力亲为，竹林两侧的巨幅亚克力板，也是他到达深圳之后，为场馆量身定做。
王冬龄介绍，在竹子上写字的灵感，来自去年冬天的一次偶遇，那时王冬龄在飞机上遇到了一位深谙竹子习性的安吉人，听说安吉的农民为了区分不同家庭的竹子，会用自制的“捏油”在竹上写字，随着时间的流逝，字迹犹存，更有一种斑驳沧桑的感觉。这次展览的作品就是用这种特制的捏油书写的，在原生态的竹子上，显得特别张扬恣肆。在不同的材质上书写，对于王冬龄已经司空见惯，不过把书写从平面搬到三维空间，大概还是第一次。这再次印证了王冬龄的理念，书法艺术没什么不可能。
把现场书写打造成行为艺术
作为当代最有影响力的书法家之一，王冬龄在创作上一再破界，成为书法界的话题之王。一方面他擅长创作巨幅作品，形成震撼的视觉冲击力，比如此次展览中他根据OCT深圳馆B展厅墙面量身定制的巨幅乱书，这幅宽8.4米，高5.5米的作品上面写满了魏晋时期竹林七贤嵇康、阮籍的诗句，颇为壮观。另一方面，他特别喜欢现场书写，在此次深圳展览开幕式上，王冬龄现场为观众展示了他是如何在竹上书写的，201根竹子中隐藏着3根还未完成的“空白”。王冬龄提笔蕴墨，围绕竹子，时而探高，时而蹲低，笔墨翻飞，整个过程几乎没有停滞，如行云流水。观众里三层外三层将他围得水泄不通，却丝毫干扰不到他凝神静气的创作。
说到现场书写，王冬龄谈到2009年在比利时皇家美术馆的一次创作。这次经历让他感触颇深。“当我两手拿起大笔来写的时候，全场非常宁静，大家都认认真真地看着我写字。写好之后，报以热烈的掌声。我认为这是由艺术家的专注、中国书法的气场凝聚而成的感染力，这样最直接明白的展示更能让西方人理解和感受到中国书法的魅力。”“现场书写”带来的艺术效果，让王冬龄乐此不疲地在他的展览、活动上一遍遍展示着书写过程，并将它彻底打造成一场足以让人乐享其中的行为艺术。
说是书法，对于大多数观众来说，这些毛竹上的作品更像是线条组成的抽象画，因为那纵横交错、重重叠叠的线条，内容几乎无法识别，这就是王冬龄在真草隶篆之外独创的“乱书”。与大多数传统的书法家不同，王冬龄更愿意把自己看做一个当代艺术家，所以他不惮于进行各种大胆的尝试。
