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朱尔·布雷东，著名画家，原籍库里埃。由于巴黎生活的压力和多病的身体，布雷东的一生就是在这个小镇和巴黎的艺术氛围之间渡过的。从1861年开始，他多次获得法国政府奖项和画展大奖。到了晚年，布雷东的作品越来越表现出一种自我回归和象征主义的倾向，画的多是一些独立的个人形象。
他和米勒同样致力于农村题材，而他的以擅画雪景备受人们推崇的弟弟埃米尔·布雷东(Emile Breton，1831-1902)，则是朱尔·布雷东先生比较著名的学生之一。
《拾麦穗的女人》描绘了农妇在收割后的田里弯腰捡拾麦穗的情景。这是一个普通的劳动场面，收割后的麦田广阔无边，我们甚至看不到拾麦穗的女人的表情。在收获麦田的人群中，贫穷的拾麦穗的人处在社会最底层，是社会中最弱势的群体。画家布雷东用画笔制造了一个田园风光农妇沫浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁，布雷东这种农村天堂的观念及其各式各样的表述，表现了对法国农业传统的尊重。如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，布雷东则在19世纪末全身心地投入了描绘劳动题材的创作中。这幅画是19世纪末描写田园风光绘画的代表作，也是布雷东的精品。
《拾穗归来的妇人》 1859年90cm×176cm 布油彩 巴黎奥赛博物馆藏
这是一幅极为抒情的劳动画卷，以朴素而又丰富的色彩，描绘了一群拾穗归来的妇女，她们因呼吸山野空气和劳动而显得健康，充满活力。在色调上颇受米勒的风格与影响，刻划了劳动者各自不同的性格、气质。沉稳不华的色彩与沉郁多思的面孔，反映出劳动的沉重与生活的压抑，这是画家现实主义艺术思想的表现。朱尔·布雷东把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在其画后的题记中表述得更为清楚。他说，农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在布雷东的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。
布雷东把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在他的画后题记中表述得更为清楚：他说农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在他的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。在收割后的麦田，这些农民给小麦做最后的一“捏”，以获取地里残存的那最后的一点粮食。
《拾麦穗的女人》1863年 81.90×127厘米 布面油画 墨西哥西蒙基金会藏
在这幅《拾麦穗的女人》中，画家布雷东用画笔制造了一个世外桃源，光鲜的人物沐浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁，这种农村天堂的观念及其各式各样的表述，象征着对法国农业传统的尊重。但实际情况是，在收获麦田的人群中，拾麦穗的人是处在最底层的，因为他们是最穷苦的人，是社会中最弱势的群体，即女人，儿童，老人和残疾人。在收割后的麦田，这些农民给小麦做最后的一次清扫，以获取地里残存的那一点粮食。因此，这幅图画背后的社会现实与它所表现出来的美感实在无法联系在一起。
