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十五世纪的意大利是一个分裂的国家，因各个城市的经济与政治状况不同，城邦与城邦互不统摄，甚至市场发生战争。艺术方面，以各个城市为中心，形成了不同艺术特色的艺术群体。除了作为意大利文艺复兴的中心的佛罗伦萨集中了最多的艺术家之外，其他城市的画家群体也各有自己的特色，产生了以城市为命名的画派。如以中部意大利安布利亚地区为主的“安布利亚画派”，以罗马、米兰、威尼斯等城市为中心的流派。位于意大利北部的帕多瓦，也形成了以该城为中心的“帕多瓦画派”，安德烈•曼坦尼亚就是这个画派的代表人物。
安德烈•曼坦尼亚出生于帕多瓦附近一个名为伊索拉•迪•卡尔图罗的小村庄，自幼随老师兼养父弗朗切斯卡•斯夸尔乔内学画，后来又通过打官司与其脱离了关系。虽然如此，弗朗切斯卡那种凝重、静穆的风格在他的作品中隐约可见。他的绘画基本属于佛罗伦萨传统，关注科学、古典学术和古典艺术。但作为北意大利的主要画家，他的艺术风格又有威尼斯的影响。
他是北意大利帕都亚地方画派代表，北部意大利重要的人文主义者。他早期的作品主要是模仿，以教堂壁画出名，构图大胆，富有写实意味。1460年后，主要为一些公爵府作画，其中以婚礼大厅的壁画尤为著名，庞大的构图中，蓝天白云也增色不少，每一幅都称得上是堂皇壮丽的大作，另人称赞和敬佩。他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格显得庄严而冷酷，画面的人物具有古典雕刻般坚实的形体。他善于用古代英雄的形象来颂扬文艺复兴时代人物的英勇豪迈的性格。他的绘画作品其透视的大胆、正确，造型的清晰，构图的严整以及对人物内心的描写之复杂深刻为特征。
他常用古代英雄形象来颂扬文艺复兴时期人物的豪迈和魄力。曼坦尼亚最伟大的作品作于1460年之后，其间他在曼图亚担任宫庭艺术师。他对古董的浓厚兴趣使他与一些人文主义学者像菲利斯等人建立了深厚的友谊。在1464年，他们装扮成罗马人，到嘎纳湖上泛舟。同样，他的这一兴趣在他的作品中也得到了反映。他发明了一种绘画技术，使他的作品显示出一种古典主义的立体效果。曼坦尼亚还在雕塑中颇有成就，这使得他的作品题材更为广泛。
他在1484年获爵士称号，这对一个艺术家而言是一种殊荣。他在早年曾受到乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。代表作品：1、《圣塞巴斯逊》;2、《圣母子与圣徙》;3、《玛尔斯与维纳斯》;4、《米诺瓦从善之园追赶维纳斯》;5、《园中的痛若》;6、《圣母子与圣徒》;7、《圣家族与圣约翰》;8、《塞姆松与德里拉》;9、《在罗马的西比勒的狂热》。
据学者考证，曼坦尼亚年轻时可能在帕多瓦认识了多那太罗，一位意大利文艺复兴早期的艺术大师，钟情于古希腊艺术的雕塑家，因此在艺术上深受其影响。他的许多画都体现一种和多那太罗、吉贝尔蒂的作品相类似的浮雕效果。这些作品最终对文艺复兴盛期的绘画产生了深远的影响，尤其对拉斐尔的影响非常显著。曼坦尼亚的艺术摒弃了威尼斯画派正在形成的更加轻松、更强调色彩的风格，具有纪念碑式的庄严。弗朗切斯卡的教诲也使他受益非浅，其凝重、静穆的古代题材素描对曼坦尼亚的风格的形成起到了一种潜移默化的作用。
安德列亚·曼坦尼亚是威尼斯画派创始人雅可布·贝利尼的女婿。他是宫廷画家、壁画家、雕刻家和业余的考古爱好者，活跃于帕都亚和曼图亚。曼坦尼亚1431年出生于帕都亚，开始时师从斯夸乔内，正是斯夸乔内发现了他的天才，曼坦尼亚很有野心，他在1447年与斯夸乔内撕毁协约。在1448年，他接受了一项重要任务，绘制帕都亚教堂的壁画。1460年，30岁的曼泰尼亚移居曼图亚，成为这个地区的艺术界主宰，并在此度过余生，于1506年去世。
《哀悼基督》
《哀悼基督》是曼坦尼亚的不朽名作，也是他凝重、静穆风格的典型代表。曼坦尼亚将作品的色彩基调设计为灰色，让人压抑。画家故意采用了夸张的大透视，将观者的视点压低。也是前所未有的构图，渲染了人物的体量感。曼坦尼亚的艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。这种艺术追求能够地准确地再现自然，对意大利现实主义美术的发展起了一定的积极作用。
布上蛋彩《巴尔纳斯山》(约1495-1497，159cm*192cm巴黎卢浮宫藏)是曼坦尼亚65岁时的作品。此画是受莎贝拉·伊斯特委托而作，用来装饰她珍藏古代罗马收藏品的书斋，描绘的是希腊神话传说中的诸神在山上携手欢舞的场面。巴尔纳斯是古代希腊南部的一座山，为太阳神与文艺女神们的灵地。是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。画中，站在呈圆拱形天桥上的战神马尔斯与美神维纳斯手挽着手，神情十分陶醉;左边阿波罗弹着七弦琴，旁边的九位缪斯女神们随乐翩翩起舞;右边的赫耳墨斯神依傍着带有双翼的神马;天桥上的小爱神正朝火神乌尔甘吹气。整个场景洋溢着热烈欢快的气氛。画中人物形象刻画比佛罗伦萨画派更为严峻，人物的形体感成为关注的中心。画上的一些人物具有古典雕刻般的稳定性。至于运用透视技巧方面，则显得更为娴熟。
