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电影《春娇救志明》中，里面有句台词挺令人印象深刻，志明自己做主，花钱买了件春娇看起来“没什么用”的达利小雕塑，还说了句：“每个男人都必须要有一件达利!”那么，这位看官，你喜欢这位超现实主义大师达利吗?
萨尔瓦多·达利与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利把梦境的主观世界变成客观的形象，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了超凡的贡献。而他自己，却很难被称为严肃认真的人。相比于他的艺术，达利似乎更是以他怪诞、超现实的社交方式闻名于世，这里我们就先略表一二：
作为一个高明的社交表演者，达利非常懂得如何巧妙利用媒体宣传自己。他一生上过6次时代杂志封面;并且很早就比我们更懂得自媒体的技巧，他给自己办了一份报纸，名字非常霸气，就叫《达利新闻》。
达利霸气的小龙虾电话机
达利有一次身穿全副深海潜水服发表演讲，演讲过程中他拒绝脱下潜水服，结果他差点窒息而亡。
他虽身为艺术家，但他拍电影、设计珠宝、设计时装、做过广告设计、甚至设计过家具。
达利设计的珠宝
达利第一次参与导演的电影首映时，他在口袋里揣满了石头出席。原因是他觉得观众会对他的电影接受无能，扔东西攻击他，石头是他准备用来反击的。结果电影大获成功。
还有他的超现实摄影，在那个没有特效技术甚至无法PS的年代，他拍出这样的照片：
关于这幅作品达利的助手是这样说的：“我借来了三只猫，数到三，三位助手把三只猫一起抛出去，第四个人同时泼水，在猫和水还在半空中的时候，我喊四，达利跳起来……在6个小时的拍摄过程中经历了28次抛出，跳起来和泼水，好不容易拍成心满意足的作品，经过选择，第16张照片最让人满意。”
还有他著名的胡子：
至今仍活跃在当代艺术家的小野洋子曾要求要他的一根标志性胡须，结果达利要求她支付1万美金。后来小野洋子竟也同意支付这么多钱。
当然还有他的言论：
“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐!” 我们把这句话翻译过来就是：达利我每天都被自己帅醒!
“当我画画的时候，大海会咆哮，而其他人只是在浴缸里拍水花玩儿呢。”
“我爱慕自我宣传，因为我的作品主要都是‘自我’;重要的是我创造了‘达利’。”
“毕加索是西班牙人，我也是。毕加索是天才，我也是。毕加索举世闻名，我也是。”
萨尔瓦多·达利正如他自己所说的那样：“我并不擅长谦虚。” 的确他并不谦虚，但他却不折不扣是位出色的艺术家。
达利作品中，有用精细笔法来描绘极写实的局部，再利用立体主义的构成原则按照梦境与环境的关系把这些局部重新加以组织，便营造出一个超现实的荒诞画面。在他精确而扎实的写实技巧的伪装下，他的画面产生出现实与幻觉的交错，再加上引导性的标题，观众被带入达利所设定的一种荒诞而恐怖的梦境中，他也很喜欢双重或隐藏的形象。这种表面的无意识行为下面还是隐藏着达利潜在的目的，不仅精湛的学院派技巧充斥着理性分析的绘画过程，而且他还把他的艺术观念与社会意识隐藏在他的画中。这些成就了达利超现实主义大师的美名。
圣安东尼的诱惑，在达利的世界里，大象也能长着蜘蛛般的细长腿图
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。
十字架上的基督 1951年，204.8×115.9cm
如果我们问达利什么是超现实主义，他会回答：“达利就是超现实主义。”
实际上，超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的“潜意识”学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
年轻时的达利
从小崇拜毕加索的达利，一开始沉迷立体主义，还专门去美国拜访了毕加索，而毕加索对他的画作也很是欣赏。后来达利遇到了弗洛伊德“性，梦”分析理论，产生了极大的兴趣，于是借助此理论，开始了他超现实主义之旅。他用逼真具体的物体来表达荒诞不经的感觉，有意识地组织画面来表达出无意识的效果。
天鹅映象 1937
所以我们在了解达利的超现实主义作品前，绝对无法绕开佛洛伊德的“精神分析学”。达利的光环不仅来自于他的个人魅力、才华及自我炒作天赋，还来自人们对弗洛伊德的崇拜。可以说超现实主义的理论架构是建立在弗洛伊德的“精神分析学”理论上的，达利更是弗洛伊德的脑残粉。在那个时代，弗洛伊德是偶像级人物，他的“精神分析学”非常流行。
天使的视角，铸铜雕塑 (就是志明买的那件复制品)
弗洛伊德认为，人的心理包括意识和无意识现象，无意识现象又可以划分为前意识和潜意识。前意识是指能够进入意识中的经验;潜意识则是指不能进入或很难进入意识中的经验，它包括原始的本能冲动和欲望，特别是性的欲望。他认为，潜意识的心理虽然不为人们所觉察，但却支配着人的一生。佛洛伊德同时还使用他的精神分析学来治疗精神病患者。
舞动的钟表I
而达利就是用绘画的方式把这种人类潜意识中深层动机表达出来。他的作品都是为了达到跟观众的潜意识沟通而产生的，这点为解读他的作品提供了一些障碍，把一个很直观的视觉经验转换成文字并不容易。我们在解读的时候只能是解读他在作品中使用的各种符号，而无法解读作品本身，他的作品中的符号是杂乱的，就跟人的潜意识一样。
睡眠 1937
精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象而描绘出的超现实主义的题材，其内容与表现力比现实世界更真实的、更具冲击力。
比如这张达利的《内战的预感》，画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。但这又显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。
内战的预兆 1936
实际上在1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，创作了这幅《内战的预感》。达利希望以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。
他以梦境为土壤，精确描绘不合理的世界，尽情的挥洒心中的恐慌、欲望和不确定性。
还有他最知名的作品《记忆的永恒》，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
记忆的永恒
画面展现了西班牙加泰罗尼亚州空旷的海滩，背景里是他熟悉的岩石山脉，那里是达利从小生长的，让他记忆深刻的地方，他经常会把加泰罗尼亚州的景色体现在作品里。
海滩上躺着一只似海豚一样的生物，但又有眼睫毛、鼻子和舌头，这样荒诞的组合，感觉是达利本人非形态的自画像，更引人注目的是这幅画中三只柔软的有延展性的钟表，它们软绵绵的挂在树枝上，或在平台上，或披在非形态生物的背上，画中钟表们开始融化。躺在沙滩上的时候，金属承受不了高温，晒得像液体一样流动的，这也预示着“时光流逝”。
再看看《伟大的自慰者》这幅画。
伟大的自慰者
整体在无比空旷的背景下，岩石化的头像，从中生出的金发美女，她面前的半身男子，最后化为新艺术风格的建筑，配以源自孩童时经历的恐惧元素：蝗虫，蚂蚁，鱼钩，在世的父亲拥着作古的母亲，还自带观众(画面左下方，极小的人像，一大一小)。如此怪异的场景，唯一的解释就是这是一个梦。弗洛伊德无疑对于达利的影响是巨大的，达利通过有意识的行为呈现无意识的画面，配以他那精确的袖珍画技巧，创造了一个真实的梦境。
正如题名，第一眼，我们就感受到了该画强烈性暗示意味。这种暗示伴随着女子胸前的马蹄莲，手臂下方的吐着红色舌头的狮子的出现而加强。(根据弗洛伊德，狮子头是狂野性欲的象征，此处的狮子表情更是带着躁动与侵略性)
为从潜意识心灵中产生意象，达利自称，用一种称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929~1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。
还有他创作的双重影像作品。
拿破仑的鼻子，近看是荒坡上的石块，远看成了拿破仑的头像
然而，达利在艺术圈的口碑就远不如他的作品了。因他极为拜金，有人将他的名字中的字母重新排列，得到了“美金狂”(Avida Dolloars)的称号，但他对此也从不遮掩，还说：“如果才华不能变现，那你和傻瓜有什么区别”。
同时还有不少与他相关，相当有毁他名誉的一些轶事，无论真实与否，都是他对于我们后人来说多面形象的基础。
他与妻子加拉成婚后，加拉成为达利的缪斯和业务经理。在达利成名后，夫妻俩生活极为奢侈，加拉以其精明(不如说贪婪)的商业头脑，支撑着他们的铺张的生活，还有达利“著名”的私人派对——“情欲马戏团”，据传极为荒诞大尺度。
而达利作品中“潜意识”的景物，不少人认为都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。他将构思交给助手，再利用其秘密画室中一系列光学仪器的投影，“创造”出超现实主义的作品，他在之后再在作品上加上一两个他超现实主义的象征符号，就可以将作品卖得高价。
迷之希特勒
达利晚年受帕金森症的影响无法持续作画，为了维持他和妻子的生活品质，也为了各地不断而来的高价订单，他招收了不少有优秀绘画功底的助手。这些助手制作了几乎所有达利作品中尺寸较大的部分，然后由另外一些助手负责签名。也就是说其中很大一部分的作品达利从未摸到过。实际上这种情况在现在看来似乎并无大碍，目前有不少当代知名艺术家雇用助手帮其作画。
但更有甚者，据说达利在世时身旁有位极贪婪的经纪人，达利曾经在其安排下(当然达利自己是同意且知情的)签署了数以千计的空白版画纸卖给某版画制造商，每签一张，达利就能立马拿到价格不菲的现金，但并不过问上面印的东西。同时再加上有不少人大量伪造达利作品(讽刺的是，他自己都在伪造“达利”)，据统计如今我们看得到的达利的作品仅四分之一称得上真迹。因此我们如今在讨论拍卖行每次的高价作品时，极少看到达利作品的拍卖结果。因为佳士得、苏富比(微博)等大型拍卖行一般都会拒绝上拍达利的作品，这实在风险太大!
对于毕加索来说，绘画时生死攸关的事情，假如毕加索不能画了，他就活不下去。而对于萨尔瓦多·达利，艺术创作是他达到积聚巨额钱财和真正成为名人目的的一种手段。达利是文化上的表现狂，直截了当、毫不掩饰，还是积习难改的金钱攫取者。
文到结尾，达利的私生活并非一无是处，他一生只有一次婚姻，对他的妻子极尽宠爱，陪比他大9岁的妻子加拉走到生命的尽头。
达利与妻子加拉
自从达利的妻子在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。1984年，他在家中的一次火灾事故中被烧成重伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。
这幅画叫冥想的玫瑰， 成画于1958年，也是这一年达利和他的妻子加拉终于结婚。
冥想的玫瑰
一朵鲜红的玫瑰梦幻般悬浮于空中
上面蓝天，下面沙漠
玫瑰肆意地娇艳着，欲滴的水珠躺在花瓣边
下面荒漠里两人抬头看着
这仿佛神迹的一刻
“我断然地否认，我的一生就如暴发户一样。我的生命中，曾经有过悲剧性的错误，但是我一直在错误中仍保持不虚伪的本色，虽然其中掺杂着戏谑人生的意味(极善于讽刺、挖苦他人)，不过这并非表示不真诚。我的画风所凭借的是造物的神韵，天地乾坤随我转移并嘉惠于我，但我并不滥用这种超越其他画家的优越感。” ——达利
“我曾说过，我现在还要重复再说，以一个画家的水准，我自认是一个庸劣的艺术家。当我将自己与过去伟大的名家如佛梅尔或委拉斯盖兹相比较，我自认为是一个艺术大劫难。但是相反的，与当代的画家相较之下，诚然，我是最优秀的;并非我是非常好的画家，而是其他的画家是如此的拙劣，以致无法踉我做任何比较。”——达利
这就是伟大的超现实主义大师达利，这个我们想尽情赞美其才华，却又总让我们为难的艺术家。他用自己的一生来实现这超现实主义的神话(据最新消息称，一位以占卜为生的女子自称是达利唯一的女儿，现达利已被开馆验尸，来证明此事，够不够超现实?)，他被自己的欲望驱使，不断前行，带着他对超现实主义的欲望、对加拉爱的欲望、还有对巨大名利的欲望，一直走到尽头。
