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上届速写展金奖 作者徐寿松
上届速写展金奖 作者罗宗业
李可染 速写
史国良速写
收藏周刊记者 梁志钦
我听说广州要继续办速写作品展,心情特别感慨。因为在美术界高调提倡画速写,好像是多年前的事。提倡画速写,要画生活熟悉的东西,不是在瞎编,而是画有感而发的东西。之所以要提倡画速写,而且要大量地画。有两种功能,一是练基本功,要画人物画,必须要有扎实的基本功,这就需要有大量的速写经验;第二,为创作收集素材,熟悉生活。
从上世纪80年代后期开始,由于写实人物画的衰落,新潮的兴起,速写在美术教学中已经不像早年那么被重视,人们更多地强调寻找个性、自由、新形式、新技法、样式、符号等等。素描、速写严格的基础训练成了“实验水墨”路上的绊脚石。深入生活,收集创作素材,几乎被认为是“老土”“过时”。即使去生活中,也是走马观花,用照相机照几张相片,回去对付一下。这种现象实在令人担心。我一直很担忧中国画的方向应该怎么走。
艺术家自己怎么画我觉得无所谓,作为一位成熟的画家,自己的责任自己承担,但最让我担心的是在校学生,他们会受到很大的影响,因为在他们打基本功的时候,过多地强调个性、创新以及试验、符号等等,往往基本功就容易被忽略了。
很多年轻一代基本就把速写本丢了,没有人再提画速写,好像画速写就是很遥远的事,很老土,不时髦、过时的了。甚至在很多院校里,基本不再提倡画速写,很少再提深入生活。所以,今年要重提这件事,我觉得既感慨又亲切,终于有画家们意识到,不画速写、脱离生活是多么危险的事!
中国画坛很多杰出的人物画家们都是速写高手,如黄胄、刘文西、方增先、周思聪、卢沉、何家英等等。可以说没有扎实功底的人,不会成为好画家。包括我们这一代,只要是画得好的,那都是因为有很好的速写基本功,有扎实的素描,扎实的造型能力,那个年代没有照相机,全凭手头的这个速写本,凭手头功夫,所以,那一代画家基本功是非常扎实的,创作都充满了生活气息、泥土气息。
我自己在早年打基础时,在画速写上也下了很大功夫。那时经济条件很差,没有钱买速写本,都是从废品公司去买下脚料的白报纸,一次买上两斤, 一两个星期就画完了。一年画上一两麻袋,不算什么。
这个时代跟我们那时候不太一样,现在各种媒体也多了,照相机、手机、电脑、喷绘,各种先进的工具都能用上,好像能替代手头上的功夫一样,有的人需要画写生,就对着照片去画,甚至通过电脑喷绘,然后在那基础上描摹,这都成了一种投机取巧的行为。老师教导学生不重视速写,就说明他基本功很差,如果不会画速写,人基本上不会画创作,或者今后的路也不会走得远。
艺术家如果长期不画速写,脱离生活,画就容易概念化、套路化。而且手容易生疏,驾驭创作的能力会减弱。对目前的在校学生或年轻一辈来讲,提倡画速写更重要,因为他们正是打基本功的时候,如果没有基本功的话,今后创作的路走起来会很困难。对学生来说,速写就是素描,而且需要把速写跟水墨结合起来。很多人喜欢用照片来代替画速写,可是照片是永远代替不了速写的功能,照片没有办法深入下去记录那种生动的、具有生活气息的瞬间。
我觉得这次的速写展对今后中国画的发展,对整个教学都是具有很好的示范作用,也是一个历史性的回归。这说明大家开始重视速写,重视速写在美术创作中的作用,我希望这次展览是一个很好的开始,能继续下去。
