登录
绘画在当代艺术领域的某种局面，总会让人在过去和对未来的期待中徘徊，产生各种困惑。但是，有时候，绘画仍然是绘画，它总是势不可挡。比利时大叔米歇尔·波利曼斯(Michael Borremans)的画作，并不是隐藏在幻觉或伪装之下，而是与自己的曾经联系在一起，定义自己的传说。红色、褐色、灰绿色的各种彩色面具。
在这充满象征意味的表面上，一个个令人眩目的真相被揭露出来，很明显，它非常吸引人们去关注，即使那是令人眼花缭乱的，即使那是“有毒的”美丽。面具下，与我们已知的事物对话。
波利曼斯
彩色面具下，时间凝结的背后
米歇尔·波利曼斯(Michael Borremans)1963年出身于比利时，他以娴熟的绘画技法和独特的创作视角,已跻身欧洲乃至世界最优秀、最知名的当代艺术家之列。他将传统的写实手法和现代影视媒体技术巧妙地结合在一起。作品中深刻的荒诞与焦虑，孤独与神秘的气息使多维表现形式统一于一体——这是他作品最令人震颤之处。
波利曼斯的绘画会让人们产生一种近乎神秘的、真正令人不安的心理效应。他的关注者们在水下的深处麻木地注视着他们的身体，他们伸出手来，用奇怪的手势表示不清楚的含义——暗示着时间的暂停，或者甚至是生命本身。他的面具通常是往脸上涂抹各色颜料，或者蒙住面孔，躯体与外壳融为一体。
先看看他的面具(部分为作品细节)：
半透明的：
极具戏剧张力的片段
隐藏着的一切完全超出我们意见被修剪整齐的现实。他的画作中，也许最神秘的是他们诡异的寂静，以及一些人物，这些人物在一种梦游般的恍惚状态中，独自或互相表演着奇怪的哑剧。
波利曼斯说。“自然对我们来说是可反复任意利用的，我们不需要为它作画。相反，我试着描绘文化现象。”
“这些文化背景是很模糊或隐晦的，但它们是存在的，”波利曼斯说。“熟悉的、日常的元素和情景往往会进入我的创作中，然而，即使对我来说，背后的意义仍然是难以捉摸的。”
Black Mould：
在每一个例子中，都有与我们已知的事物对话
他说:“与我们已知的事物对话，这对我很有吸引力，因为由此产生的图像在一个不清晰的地方，我喜欢逃避简单定义的东西。如果有什么东西没有定义，那就是一个无法回答的问题，如果你是一个观众，你永远不会完成它。它徘徊在你的脑海里。”
“这是我的性格。你会听到所有这些东西。”
“哦，这很神秘，不可思议。但这不是我的本意。更确切地说，我拒绝使用图像的直接含义。在心里，我是个浪漫的艺术家。”
对话的片段：
道具和服装，场景感
他对很多艺术史上留名的大师着迷，比如：简·凡·艾克(Jan van Eyck)。将中世纪艺术的静止与一种令人吃惊的自然主义结合在一起，只有在油画中才有可能，这是无数人研究的主题，这似乎没有尽头，却在现代主义里被解读和重新诠释。
他还是个导演，这或许是他作品场景感很强的原因。他雇佣模特，将他的道具和服装与传统的中性背景相结合。他没有画模特的全部现场，也不画他们的生活，而是给他们拍照，并最终成为他作品的素材。
工作中的大叔是这样的：
