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韦德·盖顿空间里的绘画做品

图文细闻墨语 2018-05-30 14:30:21

韦德·盖顿 Wade Guyton

韦德·盖顿(Wade Guyton)1972年出生于印第安纳州哈蒙德，1995年在田纳西大学获得了美术学士学位，1998年在纽约亨特学院获得了美术硕士学位。他的作品曾在汉堡艺术协会、科隆德维希现代艺术博物馆等场馆中展出。

韦德·盖顿是一位后观念主义艺术家，他使用扫描以及数码喷绘技术制作布上数码绘画,被称为新一代21世纪数码科技借用艺术(appropriation art)和抽象艺术的代表艺术家。

空间里的绘画作品

韦德·盖顿，当下西方艺术界最耀眼的明星之一。截止到2013年，韦德·盖顿的作品屡屡在拍卖市场上创出超出100万美金的天价，2014年，他的《火焰无题(消防，红/黑U)》(2005)在纽约佳士得以3525000美刀出售给一个身份不明的电话竞标者。

上世纪60年代，安迪·沃霍尔利用丝网印刷创作了一系列人们耳熟能详的作品。“画画太难了，”他说。“机器就没有那么多麻烦。我想做一部机器。”在经历了“画画太难了”之后，他毅然遵从了安迪·沃霍尔的建议，用一部机器作画。然后，他成功了。

韦德·盖顿的艺术处于一种进退两难的困境中：无论他使用的是印刷材料还是三维立体的材料，他在作品中构思布置的形式与含义看起来似乎都是矛盾的。他的作品在不同的自相矛盾中展现了出来，例如功能主义与装饰，艺术与工业，原创与复制等。例如，他称之为“Untitled Action Sculptures”(1998年至今)的系列就是以这样一系列的矛盾状况为基础的：这些作品一方面具有手工制作和无定形的特性，另一方面还具有理性主义的暗示与原始材料的工业特性。韦德·盖顿的雕塑作品被描述为“空间里的绘画作品”，而这些“Untitled Action Sculptures”的确是一些被转变成了三维立体的线条，进入到了真实的空间之中。

韦德·盖顿是这么想的——“可能我太懒了，一点也不想动手作画。”所以，他用一部喷墨打印机作画。

“这样的创作方式听起来像是缺乏激情而且过于圆滑，但事实上它却是一个不同寻常而且让人筋疲力尽的工作。因为这样的一件印刷作品——甚至可以看作是一个工业模型——并不是为了使用/滥用而创作出来的。喷墨打印机原本是以纸张为打印对象的，但如果其中塞满了画布，那么打印头就会不时地失去控制，因而产生一些缺失的部分或是线条。因此，艺术家在创作过程中必须不断地查看打印过程，调整画布的位置以获得希望出现的图像。”

黑色的字母“X”是韦德·盖顿绘画作品中的一个典型的意象。这些带有“X”的作品在大批量生产的视觉环境中表现出了一种瞬时就能扩散开去的状态。但正如艺术家自己认为的那样，困难并不在于“说出不存在一种可以被看作是原始图像的东西，而在于完全地理解这不是一件特别原创的事情。”

因此，韦德·盖顿的这些画作参考了一种包括弗兰克·斯特拉(Frank Stella)、索尔·勒维特(Sol LeWitt)以及巴尼特·纽曼(Barnett Newman)等艺术家在内的艺术史的环境。

正如上面提到的那样，韦德·盖顿作于2006年的作品“Painting”实际上是被印刷到亚麻纤维画布上的——画布被折叠起来，然后反复通过一部喷墨式打印机(有的时候还需要借助外力的猛然一拉);因拖拽的行为和移位产生的 “开放式画风”效果因此也被留在了画布上。在这里，运气和意外事故决定了韦德·盖顿作品的视觉效果，这正如其他艺术家将其创作材料的内部逻辑用作决定他们创作过程的参照因素一样。韦德·盖顿自称是一个概念主义者，(但也有评论者将韦德·盖顿的作品成为后概念主义作品)但他的作品却呈现出一种以自己的方式进行掌控的敏感性和精致。

韦德·盖顿的作品在材料和概念的层面上发挥了很好的作用，他创作于2008年的一件未命名画作完美地展现了其能利用人们熟悉的事物来达到一个新境界的事实，它们同时也很好地表现了这位艺术家如何巧妙地处理一系列众所周知的文化标识物。

从创作材料上来看，它由平铺在长方形支撑结构上的亚麻布组成，因而其进入到了一个通常被划分为“画作”的物品体系之中。这张画布上分布了一些较细的线条：它们有的相互重叠产生一种黑色块体，有的线条分布较稀疏形成一些灰色的区域。这件作品没有什么具象化的主题——纯粹就是一种抽象构图——因而我们可以说它是表现主义的，建立在了中世纪美国现代主义绘画的历史与传统的基础上。但事实上，这件作品同样也是由喷墨打印机“绘制”而成的。