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如果没有看到她的画，相信大家都会觉得眼前这位戴着老花镜的朴素老人，会是那种每天忙于柴米油盐，照顾小孙子、遇见了就会停下来，笑眯眯打招呼的平凡奶奶。
她叫邵炳凤，只有初中学历的她，当过农民、小学教师、做过绣花工，60岁时才拿起画笔，两百多幅作品，却被法国画廊收藏，且8年后在798办展。
看着这幅怪诞新奇的作品，很难想象是出自一位七旬老太之手。
从未学过一天绘画，邵炳凤却用她惊人的绘画天赋和实力诠释了“爱生活，玩艺术”的真谛。
邵炳凤画笔下的达利
邵炳凤画笔下的弗里达
她的出现，甚至让国内一些美院的美术生都无地自容。而邵炳凤接触绘画的契机，完全属于偶然加巧合。
2006年的五一，邵炳凤带外孙去南京玩。女儿和女婿在南艺读研，有一天他们都去上学了，邵炳凤感到无事可做，就在他们的画案上看书、看画，并和4岁的小外孙一起画恐龙。
她和孩子玩的很开心，一上午转眼就过去了。到了下午，小外孙在逗小狗玩，邵炳凤感到有些无聊，便拿起毛笔在纸上乱画。案子上有一张，她和小外孙的照片，她就想照着照片画一画。
于是邵炳凤就在一张四开卡纸上画了起来，一会儿就画好了。又用案子上的颜料涂了色，一看还挺漂亮的。虽然画的不太准，但还是有一点像的。画完之后，邵炳凤就把画，放在桌子上，自己也没再去在意。
到了晚上，女儿和女婿都回来了，看见案子上的画，惊奇的问：“妈，这是你画的吗?”邵炳凤觉得自己画得很一般，纯粹就是画着玩的，还有些惭愧于浪费了他们的颜料，没想到孩子们会如此吃惊。
邵炳凤画笔下的迈克尔·杰克逊
“我说画的不好，画着玩的，他们都说怎么不好，画的太好了，太让他们感到惊奇了，直夸我画的不错。”
邵炳凤画笔下的毕加索
邵炳凤的画，被学习绘画专业的女儿女婿看到后，他们竟然直呼：像极了英国绘画大师，大卫·霍克尼的画。
邵炳凤画笔下的赫本
她的画虽然十分朴素，却隐隐蕴藏着恬静、安逸、喜悦、幸福的情感，或许这都是老奶奶，内心的真实写照。于是女儿女婿翻箱倒柜，找出了家里所有的照片，让母亲以若干年前的照片为蓝本，从中选择有趣的参照画下来，并鼓励她今后继续画下去。
她虽然是看着照片画，但画出来的作品和照片又大相径庭，她个人的创作意识，在画面上流露的非常鲜明。没想到，就是这样的一次“瞎画”，开启了她之后，十年的绘画经历。
邵炳凤的自画像
邵炳凤内心的宁静和感恩，由画面上流淌出来，便是众人看到的幸福感，是一种没有沾染，世俗烟火的澄明。仿佛孩童在阳光下，定情一簇蒲公英，简单却虔诚。风拂过，种子散开，升腾，随风飞舞，如花一般，幸福简单。
因为做过绣花的工作，她的造型基础和颜色，都受到了女红的影响。不同的是，绣布上的一针一线，变成了纸上的一笔一画。
邵炳凤画笔下的艾未未
她的每一幅作品，都流淌出一种，淡淡的时代气息，甚至有些像小学语文书上的插图。
她对人物造型，保持真实的基础上，做了略微夸张的变形。细节局部的夸张放大、渲染，反而增加了原片不具有的幽默与诙谐，让她笔下的人物，变得很不一样，很有当代艺术的感觉。
邵炳凤的画作里，无论是人脸上鲜活的表情，还是舒服的色调，让人感觉生活的气息，阳光而又健康。画作看上去十分简单，却又足够细致。人们带着微微笑意，传递着甜蜜的情感。
一只竹篮，种满花草的院子，红砖瓦房的背景···像是二十年前的样子，但女人手中却拿着iphone，这种年代的错位感，真是让人忍俊不禁。
每次画到一半，邵炳凤都会把画挂在墙上反复斟酌、修改，如切如磋、如琢如磨。“每次都把画好的画挂在墙上，一有空就想看一看，如果发现哪里画的不到位，就再画一画，直到看着顺眼了，觉得可以了，才算完成。”
可能是因为没经过系统的绘画训练，她的人物造型并不准确，但这恰恰使她的画更为独特，整幅作品都洋溢着，一种亦庄亦谐的古怪的气息。
邵炳凤画笔下的奥巴马
用正统的绘画原则来看每个细节，似乎都说不通，但放在一起的话，又是那么合情合理。最重要的是，在整个创作的过程中，邵炳凤一直都是用一种极为真诚，又极为用心的态度，来处理每一个细节。
邵炳凤画笔下的木心
愿意把时间和精力，放在制造美的过程上，像做女红那样，一笔一划的去塑造她心中的美。
“每完成一幅画时，那种幸福和开心，是无法言喻的。”除了对照片的写生，邵炳凤自己创作的作品，想象力丰富之至，脑洞大到天际之上，让人难以置信出自于已然处世几十载的老奶奶。
十年下来，邵炳凤大概画了有三百多张了。
邵炳凤画笔下的陈丹青
“自从画画，我的身体比以前好多了。我有个头晕的毛病，天天不舒服，有时头痛，有时头晕，没事就爱躺着。”画画以后，邵炳凤头不晕了，也不痛了。
邵炳凤画笔下的安迪·沃霍尔
“时间跑得太快，转眼一天，一星期，一月，一年，有那么多美好的生活景象，我都想把它们一一记录下来。”有时干活累了，或者闲着没事了，邵炳凤也会把自己的画拿出来，看一看，赏一赏，心情就会很舒服，很愉快，也不觉得累了。
邵炳凤画笔下的李津
“光阴似箭，我要在这似箭的光阴里，多画些好作品。”
邵炳凤画笔下的姜文
画画给了邵炳凤强大的精神支柱，不仅丰富了她的老年生活，更让她感悟到了生命的价值。后来，邵炳凤的画作得到了艺术相关人士的赏识，渐渐地有了名气，分别在画报《藏画导刊》、杂志《画刊》、《享悦艺术》上发表。
2014年，法国原生艺术画廊收藏了她06至14年的两百多幅作品，并准备集结出版成画册。
2015年，邵炳凤在北京798太和艺术中心，举办了长达一个月的个人作品展览。观展中，甚至有一位画家说：“你能开画展，充分证明了学院艺术教育的失败。”
艺术家徐累正在欣赏邵炳凤的画作
而中国人民大学的夏可君教授则评价道：“她的画里有未泯的童心，关注的日常的人与事，都有着照片的亲切感，熟悉却又被记忆的喜悦再次染色，并不戏剧化与做作。”
邵炳凤在展览现场
其实她也可以很简单、很草率的对待绘画这件事，但是一拿起笔来，邵炳凤对绘画的热爱，和对艺术的虔诚，就会自然地流露出来。
邵炳凤画笔下的张艺谋
邵炳凤这一代人，小时候穷的吃不饱穿不暖，年轻时又逢这运动那革命，学业几乎荒废。
中年和晚年虽然，赶上了改革开放，但终因文化的短板，遭到社会的排挤和边缘化，因而这一代人中的绝大多数，终将庸庸碌碌了此一生。
退休之后她也一直在帮助孩子们带娃料理家务，平淡且辛苦，似乎这一生也和大多数老人一样就此安度。
而邵炳凤却在晚年60岁时选择了绘画，实在是给她的人生点亮了一盏明灯。而且这盏明灯竟然越燃越旺，不但给她的晚年照亮了一条光明大道，还在艺术圈引来了众多赞许的目光。
在这个“高效速成”的后工业时代，名与利的追逐让人们警戒，冷漠，坚硬，麻木，邵炳凤笔下纯净清澈的世界，如同一缕刺破冬日乌云的阳光，驱赶冰冷，蒸发湿寒。
在我们记忆深处，也许真的存在一方净土。那里的人们简单真诚，不带防备地生活着、体验着、相爱着，我们百转千回想要找到哪怕一点点曾经存在过的痕迹，终于在邵炳凤稚拙原生的线条，和粗粝质朴的色块中找到了答案。
