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执著的意味——观林芮的“无形”之画

图文王小伦 2018-06-06 16:10:45

绘画行为是艺术家内心运动的外部轨迹。尽管对图像的辨认一直是我们关注最多的绘画要素，但这个辨认只涉及到视觉的一个浅层次尝试。超越图像的绘画行为本身更显得深层，特别是在这个过程中保持着执著经营的态度，最终会使画面营造出无形的意味，这是执著的激情、沉思与停顿的综合反应。

绘画有时候是现实内容的反映，有时候则是非现实的反映，有时候又是一种纯粹的劳动，我认为把绘画视为一种劳动更显得朴实和生动。我们并不需要在绘画中刻意创造什么，只要在其中一点一滴地选择这种生活或工作就足够了。绘画可以记录艺术家存在的某个时间段，显示一个充满呼吸节奏的世界。

林芮的绘画正是这样，没有具体的形，即使观者看到了某个形，但这也是不确定的，因为这并非艺术家主观安排，而是像呼吸的节奏一样自然流露。

断掉节奏的旋律之一综合材料 100X80cm 2010年

林芮是一个朴实、慷慨、大方又内心细腻的人。她的画也大气、自然，这如同她的生活，她对朋友很实在，吃饭、娱乐，大方、不拘小节，和很多人都处得非常好。她的人际交往是那样朴素、善良，时刻散发出自然的热情，就像她的画中展示出的厚重底色和特有的质感那样浓烈。

断掉节奏的旋律之二综合材料 100X80cm 2010年

中国传统绘画观把人品等同于画品，正是这个意义，画如其人。境界高的画都是接近自然生动的，无需刻意表现。我们看到，林芮的绘画过程直率、大方地显示在其色彩和笔触间，她似乎无需去刻意控制画面运动的走势，而是顺其自然地心到手到的默契，她只需执著地坚持这个行为，一遍又一遍，直到自然地想换一种劳动方式时，她的画就这样完成了。

断掉节奏的旋律之十综合材料 100X80cm 2010年

她的画也充满着耐看的细节，并保持着细节与整体之间的自然连贯。一副画作中有无数个局部，每一个局部都是不一样的，每一个细节更是承载了画家对作品的专注程度。只有一个留心的画家才会在作品中流露出耐看的细节。同时她并不陶醉于细节，而让细节自然过渡到大的整体关系中，这又体现了一个艺术家的控制能力，就如同她在生活中朴素大方、不拘小节一样，因此她的画在意象中保持了一股自然的活力。

断掉节奏的旋律之四综合材料 100X80cm 2011年

不论其整体关系还是细节流露都不是刻画的结果，而是笔触在停留、转折、坚持的过程中自然记录下来的内心的痕迹。她的画没有多少炫耀技巧的成分，或者说她在绘画中执著的行为过程正是对技巧的质疑。她希望在绘画中保持那种愉快和亲切的对绘画本体的接触感，并不希望受到外在经验的影响。在很多时候，绘画已经沦为一种江湖伎俩，成为现实本领和身份的象征，但任何高超的伎俩终究是历史烟云中的昙花一现，特别是绘画，也许它并不需要那么多修饰性的成分，终究要将其绘画的行为与艺术家的内心活动共同联系起来才能触及到作为艺术的本真。

断掉节奏的旋律之六综合材料 100X80cm 2010年

由于绘画展现的是在特定时空里的物质关系，尤其是朴实、本真的无形之画，其形色关系必然保持着如水一般松动自然、节奏有致的抽象韵律。所以，我们看到了林芮的线条像流水一样生动有力，色块像油脂一样润滑饱满，这一切构成了艺术家对生活的执著的意味。