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对画家刘家男的第一印象，感觉是一个非常大方、活泼开朗的90后姑娘 ，在多次交流中才更加了解她。在谈话中得知她大学学的是室内设计，但是个人非常喜欢抽象艺术，除了需要完成本职任务，剩余的时间就是画水墨国画，抽象写意，积累了大量的抽象作品，她说她非常崇拜艺术家朱德群，觉得他的画作大胆不失个性，且非常具有灵魂;同时也受到现代艺术家吴冠中、赵无极、林风眠等的影响。对大师作品的推敲与琢磨，促使她不断的补充专业知识，提升专业素养。家男说，自己做画的初衷是因为抒发内心的孤独与情感，经常在休息的日子里昼夜做画，对绘画艺术充满着热情与执着，在过去的日子里去了安徽宏村、江西婺源、苏州园林、西安古城等地方进行素材收集与找寻灵感。
家男说，长这么大从来没有一个东西让她觉得如此美好、异常向往，绘画是一件干净的事情，只有内心纯洁的心灵才可以作出美的画卷。她善于表现抽象绘画，运用线条、点划、形状空间、体积比例来表现画面，并且把具象的立体绘画观念转化为抽象画法，前者是一种感情的寄托，后者是色彩上的大胆配合，利用中国水墨和西方油画的创作形式相互结合创造出一种新的艺术状态。我羡慕且佩服这样的创作风格，但是家男非常谦虚的认为：国内外各个抽象大师都是值得她不断持续学习以此来完善自己的一个动力，说到她自己的作品《星际》。
非常的感概，这是她在内蒙采风时的灵感来源，由于内蒙边境人很少尤其一到晚上九点天彻底黑的时候，湛蓝的天空与地面几乎接近，场面十分壮观与和谐。作品运用金色和紫色形成强烈的对比，加上周边冷色调的环境点缀，加上环境物尤为明显，多少还是有一点具象的痕迹和影子，这样的抽象就是把更具象的东西简单明了的概括，不过真正的抽象是没有任何具象的影子启示的。
任何色彩鲜艳的事物都会博人眼球，然而她对艺术色彩和绘画表现是一种独到的见解和认识，夸张一点说，色彩最精辟的是色，颜色使生活变得五彩斑斓，充满活力，使人精神振奋;然而颜色占据了更大的空间，俗话说，“玩颜色”，听起来简单，感觉和玩沾边一定不是什么苦差事，话又说回来，做成任何一件事情都是非常不容易的，她在深夜里斟酌颜色的色度，冷暖变化的微妙表现，各个颜色的斜接点合与否，最后酣畅淋漓作出一幅甚至更多幅作品，她唯一的感悟就是颜色不加修饰的真实与有感情的颜色搭配法则，混合为一体的现代化艺术，这样一种绘画写照，用不一样的具象符号来表现抽象的特征，都是她的内心抒发。
在我看来艺术绘画，抽象绘画已经成了她生命中不可缺少的一部分，是她的亲人，孩子，恋人朋友等等必不可少的东西，虽然她大学学的设计，但对艺术绘画的热爱并没有减少，
就比如《原色》这幅画，表达了她内心狂野的感情，非常人难以想象，虽然她的笔法还不够游刃有余，不过通过后天的努力一定会有所完善，但是艺术的魅力、设想、灵感、真情，没有一个人后天可以去完善的，有些东西是与生俱来的，可有人觉得苦的东西才可以真正成就一个人，不过家男觉得，发自内心热爱的东西是不会觉得苦的，可以在真正投入的同时去享受它，才是最高的境界!
她说接下来唯一要做的就是增长见识、拓宽视野、找寻自然的魅力，接触真正人性的东西，表现大众的艺术，不失韵味，她还说，作品的灵魂是和人心灵相连接的，不能忽略了心灵层面创作，人心合一，作品要不拘一格。
不由的心声感慨，年轻真好，有理想更好，相信家男的未来一定是积极向上、绚丽夺目的，不过更重要的是对人生的规划，将如此博大的中方艺术精神文明与西方的艺术创作相结合，达到一种真正意义上的进步，艺术进步，无国界的进步。
