登录
帛画是我国古老的画种，有三千余年的历史。在平面的真丝织品绢、纺、纱、绸、绫上绘制图画，有其独特的技巧和特殊的艺术表现力，但后来因纸质绘画的出现而逐渐衰落，作为中国画的重要画种，帛画是中华民族的瑰宝，当代帛画开拓者董文政为之潜心研究开创新路、拓展技法，创造出有强烈色变效果的现代吴默画，为继承、发展中国帛画起到了领航作用。
董文政(1938— )艺名吴默，江苏镇江人。1962年毕业于南京艺术学院，苏州大学美术教授，著名书画家。《中国当代帛画——吴默画》创始人，法中文化交流长城协会副会长，美国SVSU美术系客座教授，英国皇家艺术研究院荣誉院士，俄罗斯国立艺术家协会终身荣誉会籍，香港特区国画院荣誉院士，香港文化艺术总会荣誉主席。他曾长期从事丝绸美术工作，受中国古代帛画启发，1967年开始，研创吴默帛画以表现中华传统文化逾50年。作品中西结合，意象具象结合，气韵生动，色彩斑斓，寻找到一种东西方人共同理解的“视觉语言”。得到刘海粟、李可染、王已千(美国)等三十多位国内外艺术大家很高的评价，历史学家周谷城称它是“中国当代帛画”。应邀在北京、苏州、美国、澳大利亚、瑞典、新加坡、法国等地举办个展30多次，受到一致好评。2004年《吴默画展》被列为法中文化年特别交流项目，2010年8月法国文化部长费得立格•密特朗专程参观了《吴默画展》。
《思凡》 吴默帛画
董文政先生是是一位学术修养深厚、具有当代艺术风格的艺术家。他为人和善、举止儒雅、彰显文人气息，是中国当代帛画第一人。董先生的帛画深深的扎根于传统并不断开拓创新、用中国画的写意泼彩和工笔精绘，吸收西方印象派画家的创作技巧，将中国画的浓墨色彩强烈效果与印象派的光和色的艺术效果结合起来，既厚实了绘画内容表现的手段，也满足了时代的审美需求，创造出极具历史意义的新画种—吴默画。吴默画具有写意的空灵，也有工笔的细腻;既有装饰艺术丰富多彩的写实感和形式感，又有抽象艺术和印象艺术的符号意味，总之他能把多种艺术语言融会贯通起来，将帛画重丹青，宣纸重水墨的特质揉为一体，丹青水墨共用，也就获得了光影与色彩的最佳效果。
意象是吴默画的灵魂所在，董文政先生充分发挥了多种文化艺术元素融合并突出变幻多姿的色彩元素的特色，拓宽了吴默画的表现语言和艺术境界，以画作来描述他视野里的自然，并赋予其精神的灵性，把自己的美学观和对现世的态度展现出来，试图营造一种超现实的幻境。在他的画作中，细劲遒婉的线条与清远萧散的意境，注重对物象质感的把握和概括，富于曲折、刚柔、粗细的变化，内容丰富，色彩富丽，对于色彩的运用，更加纯熟，人物衣纹线也非常精细，并准确地刻划出了衣服丝绸质地的质感。其张弛流动的抽象形式感也自然的与之融为一体，突破了现实的束缚，色彩的变化、力度以及形式的张力使人感受到视觉的冲击和扑面而来的气势。同时在这无拘无束的艺术表达与情感表达中，也似乎含有某种隐喻性的内涵，颇值得细细体味。
作为赏画者，你可以从董文政先生的吴默画中读到诸多中西结合的文化元素，诗情与画意融会贯通，柔美与刚毅，洒脱与磅礴，沉静与飘洒，给赏者以深度审美观和联想空间。就美学造诣而言，董文政擅长以大胆的色彩搭配创造全新的视觉感受。在技法创意上，不断寻求形与意的结合、墨与彩的共施，亦不断地寻求超越，一次次的创新既是表现形式上的突破，亦给观者不同层次的心灵憾动，以光与影、结构以及独特的色彩关系加强了画面的表现力，展现出全新的绘画观念。
随着吴默画越来越受到艺术界、收藏界人士的关注和喜爱，董文政先生已经创作了相当多具有高度艺术价值的吴默画作品，他画得自由、潇洒，写形更写意，讲意境、重表达，把技巧和观念结合在一起，潜心创造既与现实有联系又有距离的独立艺术世界。这也赋予他的画作以理性的色彩，在色调关系和空间表现上，有严格的控制能力。因此，他的画不仅整体效果强，而且细部变化也微妙丰富。他的吴默画近乎于民族史诗一样，超越了一般意义的绘画，以特色鲜明的美学风范进行的大胆创新给予作品极强的生命力，真正做到的情由境生，境由情控的效果，他用纪念碑般的画面续写了民族精神和历史，弘扬中华文明之艺术美誉，以不可重复性地生成了社会重大意义的现代吴默画。
