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毫无疑问，阿纳斯塔西是概念主义的先驱，他应该得到承认，不过迟到了。
这是知名艺术家William Powhida写在The Brooklyn Rail里的一句话，而阿纳斯塔西对于当代艺术的影响之大足以在这句评论中窥见一斑。赞誉会迟到，但永远不会缺席。今年首届平遥国际雕塑节，阿纳斯塔西的作品“Three Conic Sections”也将在七月如约而至。
Untitled
威廉·阿纳斯塔西(William Anastasi )1933年出生于美国费城，毕业于宾夕法尼亚大学哲学和商业系，从1962年起开始于纽约居住，并于1966-1970年间，在纽约Dawn Gallery创作了四件具有开创性的作品，其中一件被Dawn Gallery在2016年送给国家美术馆作为庆祝开幕的礼物。除此之外，阿纳斯塔西的很多作品都被重要机构、知名美术馆以及画廊收藏，包括纽约大都会博物馆，纽约当代美术馆，纽约高古轩美术馆等等，也曾在许多著名画廊和博物馆展出，例如巴黎的Yvon Lambert、Gallery Jocelyn Wolff 、纽约的Gering & Lopez 等。
Subway
阿纳斯塔西是画家也是视觉艺术家。他的作品风格是极简的、抽象的并且概念化的。他给予了极简主义雕塑大师Richard Serra创作成名作品挠曲钢筋雕塑的灵感，对Eva Hesse的作品也有很大影响。阿纳斯塔西被认为是观念艺术和极简艺术的创始人之一，在这两种艺术思潮被确切命名之前就已经创作了相关作品，包括1961年开始创作的最早期的概念艺术作品“Relief”和“Microphone”以及引导了整个关于解构作品种类的“Issue ”和“Trespass” 。
Relief
Trespass
在制作上，阿纳斯塔西早期常运用工业材料和建筑材料。他在创作艺术的同时，也在探讨艺术品的自主性和表征功能性。他认为，在杜尚之后，没有任何现实的理由可以阻止盲人成为艺术家，因此从1963年开始不再用视觉作画——他建立了一种通过在听音乐的同时闭着眼睛制作盲人作品的方法来调查声音和视觉之间关系的创作方式，以及一种在特定的地点允许不同的环境来干涉创作的手段。冥想和日常的生活经验对他的创作有极大影响，在他看来，这两者远比其他看似有趣的东西更能吸引他。
Continuum
一次即时成像的 Polaroid 曾经拉近了摄影与人们的距离以及人与人之间的距离，而在上个世纪七八十年代，拍立得不仅被用于拍摄生活照，许多摄影家和艺术家也用它进行了严肃、伟大的创作，这其中当然少不了以实验性摄影见长的阿纳斯塔西。
Nine Polaroid Photographs of a Mirror
阿纳斯塔西曾经连续七个小时在昏暗的光线下演奏并演唱Cole Porter的作品，从1928年的《Let's Do It》到1958年的《From This Moment On》，并将其拍摄为影像，这就是后来风靡于世的“卷心菜沙拉”(“Coleslaw”)。
Colesla
作品展现了阿纳斯塔西和他的伴侣多夫·布拉德肖如日常仪式般通过钢琴和歌唱表演科尔·波特作品时的场景。视频形式为阿纳斯塔西通过镜子拍摄自己。
本届平遥国际雕塑节将呈现阿纳斯塔西的作品“Three Conic Sections”。“圆锥系列”(“Conic Sections”)是阿纳斯塔西自60年代开始创作的巨型装置计划，也是其在60年代末最具代表性的作品。阿纳斯塔西把竿子置放在加固水泥结构上，第一根躺倒在地上，之后一根叠着一根，顺着墙斜角线往上，从水平进展到最后直立。
Three Conic Sections
阿纳斯塔西通过数量庞大，排列均匀的钢筋，以简单精妙的方式，塑造出了一个形态优美同时又充满张力的雕塑作品，展现出空间与力量之间的紧密关系。在这件作品中，阿纳斯塔西小心地分析“看见”和“感知”这两者的差距。他直视作品表现和展览本质的问题，透过重复的事实和感知，探讨物体“自我相同”(self-sameness)的概念。
Three Conic Sections
