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王之一，《张大千巴西荒废之八德园摄影集》，国立历史博物馆，1979年
如果缺少了海外闯荡的经历，张大千的艺术生涯将黯淡许多。1949年离开大陆后，张大千旅居三大洲，在全球艺术的重要据点旅行并展览，足迹遍布巴黎、伦敦、加州、圣保罗、门多萨、香港、东京以及台北。从阿旃陀石窟美轮美奂的佛教壁画到阿尔卑斯和安第斯山脉的巍峨雪山，再到欧美两地光怪陆离的先锋艺术圈，广泛的游历使张大千接触到不同文化的影响。尽管他创作的媒介仍然是根植中国绘画传统的笔墨纸绢，但其后期的艺术风格及技法却显然是全球艺术、文化和地理环境共同影响的结果。
在张大千足迹所及之地，南美是对其艺术产生最显着影响的地方，正是在此地大千的泼墨泼彩横空出世。本季佳士得香港春拍将呈献众多或和南美有关、或出自南美重要私人珍藏的大千画作。
张大千来到巴西后于圣保罗附近摩诘镇筑造八德园。1950年代末，张大千的右眼视力日益受到白内障的影响，早年擅长的工笔画也力难从心。在南半球明媚的阳光下，大千的作品逐渐转向光线和色彩的表达。他开始尝试在画面中大面积用色，笔端所用的颜料也更多是浓郁的石青石绿等矿物颜料。
1961年，张大千受邀参加圣保罗国际双年展。该展览涵盖欧洲、北美和亚洲艺术，并为巴西本土先锋艺术提供专门展出场地。包括张大千在内，众多画家都对早年接受的严谨而传统的绘画训练作出反思，寻求新的艺术道路。在张大千的泼墨泼彩中，原本清晰的山水轮廓被流动的色彩、沉郁的水墨所代替。他将抽象表达和具象表现结合，创造出一种融会贯通的新路径。
在美国西岸成功举办多次展览后，张大千于1968年从巴西迁居加州。他继续于全球范围内展览作品，而在美国当地则由莱奇画廊于60年代末、70年代初举办数次展览。在加州的阳光和太平洋西岸巍峨的群山下，张大千的作品更加趋于抽象。
大千泼彩对艺坛所产生的强烈冲击，与20世纪中叶全球范围内如火如荼的前卫艺术运动遥相呼应，产生共鸣。当同时期的西方艺术通过与传统决裂达至新生时，张大千却从中国艺术传统中提炼精华，孕育出其独特的泼彩风格。其泼墨泼彩风格一经面世，就以其明亮绚丽的视觉冲击力，改变了20世纪中国艺术的发展格局，成为20世纪后半叶中国艺术发展中最闪耀的明珠之一。
重要亚洲私人珍藏(拍品编号1379)
张大千《观泉图》设色纸本 木板镜框134 x 68 cm.1963年作估价：港元 60,000,000 - 80,000,000
《观泉图》是张大千将早期传统山水训练和后期泼彩风格完美融合在一起的典范之作。此幅创作于1963年，正是张大千旅居巴西圣保罗之阶段，可谓是张大千南美时期的代表作之一。画面底部，山脚之下，浓重的墨色和沉郁的石青色流动、扩散、积淀。两位高士缓步于山道中，昂首欣赏眼前的宏大瀑布景观。蜿蜒于山道的小径直通瀑布源头，而瀑布冲入水潭，似乎也将山体的一抹碧绿冲入水中。再抬眼望去，以石青石绿色写成的山体和植被宛如长练一般从山顶倾泻而下。相比于山脚下浓郁的石青色，山体的石绿泼彩更显明亮，正如阳光照射在群山顶部所产生的辉煌效果。透过较为明亮绚丽的石绿，画家勾勒山体肌理的笔触若隐若现，这在晚期纯抽象泼彩作品中甚为少见。
画面最顶部，即是群山之巅，远处散布几间中式庙宇。六十年代，张大千如中国艺术的明珠一般孤悬海外，却时时刻刻心念故乡，或许这山巅几处充满东方意味的古寺庭院可以聊慰乡情。由大胆而富于力量感的泼彩转为萧散宁静的禅意，这之间的自由转换显示了大千在当代与传统，西方与东方之间自由穿行的游刃有余。
《观泉图》正是张大千泼彩开创时期最重要之作品，见证了画家由传统具象走向充满冲击力的先锋抽象之转向过程，标志着画家新时代的开启。基于如此重要之地位，画家对此作青睐有加，即使多年之后由巴西迁居加州，仍随身携带，悬挂于环荜盦会客室中，足见此作在画家心中之分量。
巴西私人收藏 (拍品编号1371 - 1378)
此收藏来自一巴西家族收藏，涵盖了张大千南美不同时期之精品。张大千寓居南美时期，藏家与其相识，并于张大千巴西展览中购得作品数幅。
本收藏中首三件作品则为藏家购自汪铁生家族。根据《董浩云日记》中介绍，汪氏曾担任巴西Industrial & Commercial Brasileira代表，每当董氏前往巴西，汪氏均会迎接、聚餐、并一同参与董氏在里奥热内卢与圣保罗的商务会议，乃董氏在巴西的重要朋友及商业伙伴。此收藏由现藏家家族保存逾四十年，此次一并推出，重现大千南美巴西时期之艺术风貌。
张大千《轻舟独钓》设色纸本 镜框89.5 x 44.5 cm.1954年作估价：港元 600,000 - 800,000
张大千《竹间高士》设色纸本 纸板镜框36 x 30 cm.1954年作估价：港元 400,000 - 500,000
