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洋彩就是模仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷。“洋彩”这个名称在雍正十三年(1735)唐英所撰《陶务叙略碑记》，但近世纪以来反而很少被提及，有以为是通称的“粉彩”，有以为就是“磁胎画珐琅”(珐琅彩)。然而，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多有“磁胎洋彩”之名，传世木匣也刻“洋彩”，可见洋彩是清宫的正式名称。
清宫珐琅彩瓷分两类：
一是磁胎画珐琅，即一般所称珐琅彩;
一是磁胎洋彩，两者均受清高宗宝爱，也十分相似。
洋彩的烧制与清高宗的品味喜好有关，更是当时内务府员外郎管理九江关务兼督陶官唐英(1682-1756)的杰出成就。在清高宗的鞭策之下，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往江西景德镇监造御用瓷器，为了博得君心，他不断推陈布新研发新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为“鬼斧神工”奇巧的镂空旋转器;他又开创“锦上添花”剔刻技法，将洋彩的华贵艳丽臻于极致。“洋彩”便是他创新运用的名词，从“洋彩”的“洋”字，便知和西洋有关，制作时部分纹饰采用了西洋绘画技法。
洋彩瓷锦上添花玲珑胆瓶
高38.5公分 口径9.5公分 底径13.5公分
清 乾隆八年(1743年)
洋彩器上充满了代表清高宗个人的印记，例如御制诗、“乾隆辰翰”、“惟精惟一”、“乾隆”等款印，充分说明清高宗对洋彩的重视，或可解读为清高宗认为洋彩足以代表乾隆盛世创新工艺。
磁胎洋彩三多诗意轿瓶
高17.8公分 口径2.4公分
清 乾隆八年(1743年)
洋彩与珐琅彩
雍正十三年(1735)唐英所撰之《陶务叙略碑记》，文中对洋彩做了解释：
洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。
也就是说洋彩，在陶瓷分类上应属珐琅彩釉类，其绘画装饰摹仿自西洋。因此《活计档》将磁胎洋彩归入“乾清宫珐琅器皿”，《陈设档》则将磁胎洋彩与磁胎画珐琅同时归入“乾隆款磁胎”项下，说明两者关系。乾隆八年(1743)，唐英又在另一部与景德镇御窑厂陶瓷制作相关的著作《陶冶图册》第十七编〈圆琢洋采〉中有更详细的说明：
圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。需选素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染烧试，必谙熟颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明心细，手准为佳。所用颜料与法琅色同，其调色之法有三：一用芸香油;一用胶水;一用清水。盖油色便于渲染;胶水所调便于搨抹;而清水之色则便于堆填也。[1]
唐英明白指出：洋彩所用颜料与珐琅相同，难怪一般人很难分辨，同时唐英强调洋彩是“五彩绘画，摹仿西洋”[2]，故应就绘画纹饰上寻得其与磁胎画珐琅的差异。
(一)“磁胎画珐琅”多以传统宫廷绘画方式与纹饰为主，少用西洋绘法或纹饰;“磁胎洋彩”则相反，多数参以西洋绘画画法及边饰为主，但少数仍采用传统宫廷绘画如山水、折枝四季花卉等。
(二)根据《活计档》记载，洋彩制作多完成于唐英督导的景德镇御窑厂，而磁胎画珐琅最后竣工地点则为宫中“珐琅作”御器作坊。
(三)二者成对纹饰的绘画风格不同。成对洋彩器与一般成对者一样，纹饰大多相同;画珐琅则略不同或完全不同。
(四)二者纹饰内所用诗文、章印不同;制作完成地点不同，落款方式亦有所不相同，这是辨识重点之一。
磁胎洋彩西洋人物山水火鐮盒
高6.6公分 长7.5公分 宽3.2公分
清 乾隆
洋彩黄锦地乾坤交泰转旋瓶
高19.6公分 口径6.4公分 底径6.8公分
清 乾隆九年(1744年)
洋彩冬景山水梅瓶
高19.8公分 底径5公分 口径3.6公分
清 乾隆七年 (1742年)
乾隆早期，唐英延续雍正晚期的洋彩创制，使用珐琅彩料，运用西洋画法，制作了华丽多彩的“磁胎洋彩”，其中尤以乾隆六年至九年之间，是乾隆洋彩烧制最兴盛也最精致的时期。乾隆八年，清高宗曾命唐英将景德镇御窑厂官窑制作过程，以图文并茂方式加以记载，撰成《陶冶图册》一书，也说明了景德镇御窑厂就是洋彩的制作与完工地点。[3]
西洋元素的应用与融合
关于唐英所说的“洋彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩”，“摹仿西洋”究竟是何样式?而洋彩洋花的样式为何?笔者以为符合唐英说法要件有五：
(一)装饰图案中大量使用了西洋明暗光点绘法，主要以珐琅白料点饰光点，呈现圆状物体，无论主纹或边饰，均见此一特征。
(二)图案式的花卉叶纹上大多数渲染白料方式，或表现枝叶的光影明暗，此一画法几乎不见于磁胎画珐琅的绿叶表现上。[4]
(三)采用西洋明暗阴影透视法，描绘人物画尤为明显。
(四)有些纹饰内，大量应用了西洋花草藤蔓纹饰设计构图。
(五)西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花的装饰。
其中尤以图案花纹的细部，多模仿西洋光影画法，使用珐琅白料点饰光点，令花纹或物体更富立体感，虽然这些图案纹或花卉纹并不一定是作品主题，然而却充斥在构图设计中，与主题绵密结合。而且几乎所有锦上添花或繁花密布的洋彩器上皆见此一绘画方式，这种绘法极少见于磁胎画珐琅及其他彩瓷上，因此笔者认为这些以珐琅白料点染光点或枝叶上以白料染边光影描绘法，实则西洋光影明暗透视法，亦与西洋绘画上描画静物表现的光影手法如出一辙。
洋彩洋红地开光四季山水碗
高5.4公分 口径13.7公分 底径5.2公分
清 乾隆
洋彩洋红地花卉三多小碗
高5公分 口径11.9公分 底径4.1公分
清 乾隆
因此，这些类似西洋绘画的表现方式，应可视为唐英所称的“摹仿西洋”。而且洋彩上常见的西洋花草藤蔓纹饰，也是与西洋相关主要特征之一，看似很中国的山水绘画或开光花卉，却也包藏着无数的西洋画意，这些纹样无论是直来接自西洋器物的金属镶边[5]，或间接受到西洋纹饰的启迪，都见证了东西文化艺术的交流，让人能充分理解到唐英所谓“西洋珐琅画法”与“摹仿西洋”。
磁胎画珐琅八哥胆瓶
高20.4公分 口径3.7公分
清 乾隆六年(1741 年)
磁胎洋彩海鹤来朝玉环胆瓶
高20.7公分 口径3.5公分
清 乾隆七年 (1742年)
磁胎洋彩器，除依例于万寿节等一年三次节令固定烧制的锦上添花膳碗、汤碗、盃盘、茶碗、茶钟等成套杯盘数量略多外，其余多只烧制一对，由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级、入藏端凝殿与养心殿，说明了它们被皇帝宝爱程度，是皇帝赏玩、收藏的艺术品，不能与宫廷日常用器或一般陈设器相提并论。最值得庆幸的是这批磁胎洋彩大部分保存完好，目前分藏两岸故宫。
节选自《华丽彩瓷：乾隆洋彩》，〈乾隆磁胎洋彩综述〉，廖宝秀主编. 国立故宫博物院, 2008.09.
[1] 《江西通志》(文渊阁四库全书本，国立故宫博物院藏)卷135，页78。
[2] 这里的五彩非指釉别，而是泛指多色之意。清宫文献常以“五彩”形容多种釉色，如“康熙宜兴胎画珐琅五彩四季花盖碗”实为画珐琅，而非五彩。
[3] 乾隆八年四月初八日《活计档》记载清高宗交下陶冶图二十张，传令远在江西的唐英将每张图上所画系做何枝叶，详细写来，话要文些，其每篇字数要均匀，或多十数字，少十数字亦可，其取土之山与夫取料、取水之处皆写明地名，并将图按陶冶先后次第编明送来。唐英于约二个月后，六月二十一日写得送呈。(《活计档》，乾隆八年四月，〈记事录〉。)
[4] 洋彩图案式叶纹上多见以白料染边，然画珐琅因多传统花卉纹，故绿叶边绿为多不染白边，即使锦上添花花叶纹，亦多以黄料渲染叶边，少用白料。
[5] 廖宝秀，洋彩上的洋花——洋菊与洋莲，《故宫文物月刊》297期，页6-10.
