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香颂歌手、舞女、妓女……他是“蒙马特王子”，他画下了浮华背后，底层巴黎的百态人生。走进巴黎的游客纪念品店，图卢兹-劳特累克的作品随处可见：海报、糖盒、烟灰缸、背包，他俨然是最能代表巴黎的画家之一。
亨利·德·图卢兹-劳特累克，有几个之最：他可能不是名字最长的艺术家，却是艺术史上出生最尊贵、最矮、最离经叛道的画家。他的确住在妓院、酗酒成性，但这只是他艺术故事的一小部分。他努力勤奋，极具同情心与洞察力，更是勇敢的艺术革新者。作为最伟大的后印象派画家之一，说他是“19世纪的伦勃朗”都不为过。
亨利出生的城堡
亨利·德·图卢兹-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)，1864年出生在南法小城阿尔比。从他的名字就可以看出他的贵族身份：在法语中"de"表示所属，Toulouse与Lautrec是其祖上封地的名字。
家族合照
亨利之所以这么矮小，其实是他家族的错。他的父母是第一代表亲，爷爷奶奶、外公外婆也都是表亲。为保证头衔、土地、金钱永远留在自家人手中，贵族中近亲通婚是常见现象。亨利的父亲阿尔方斯伯爵性格古怪，喜欢打猎、穿奇装异服。他的母亲阿黛尔伯爵夫人善良、虔诚，极其关心儿子。后来，亨利总是以最温柔的笔调，描绘自己的母亲。亨利刚出生时是个可爱的孩子，但基因不良的问题很快突显。从六岁起，亨利的双腿常疼痛难忍，家人用尽各种方法都不见效。之后的两次意外使他的双腿骨折，从此，亨利再也没有长高。劳特列克家族极有艺术细胞，绘画也是少年亨利唯一擅长的事。
他特别喜欢画动物，家人打猎，他就在一旁画狗和马匹。René Princeteau画像，1881父亲的朋友普林斯顿是著名画家，特别擅长画运动中的马，他是亨利的第一个老师。现实生活中，亨利永远不能骑马，但在艺术世界里，他可以尽情驰骋。母亲明白如果待在南法，儿子的绘画事业不会有任何进展，于是她带着亨利北上巴黎。
大理石抛光工人
母亲的安排下，亨利先后在Bonnat和Cormon两位著名画家的工作室学习。他对着石膏画素描，也到室外观察创作。五六年的时间里，调皮叛逆的亨利成为不听话学生中的老大，一群人一下课就涌到离画室不远的蒙马特高地。蒙马特酒馆、舞厅、妓院林立，是社会底层人物的聚集地，也是上流社会找乐子的地方。
坐在床上的裸女，1882
这是亨利所画的第一幅妓女画像。他就是和她一起度过了自己的初夜。但是，画中的女孩并不风骚性感。她坐在床的一侧发呆，嘴唇轻咬手指，显得十分害羞。刘海更是遮住了她的小半张脸。
离开老师的工作室后，亨利租了自己的画室。每周都跟朋友们聚会喝酒，和他父亲一样，亨利也喜欢玩cosplay.穿和服的Lili Grenier，是亨利朋友的妻子亨利开始经常出入妓院，他在妓女们中很吃得开，她们因为他的矮小身材，称他为“衣架”、“茶壶”。
镜前的自画像，1882
在许多人眼中，亨利的生活可谓糜烂。看这幅自画像，坚毅的眼神，是要成为伟大艺术家决心的体现。很快，一个叫卡门的洗衣女走进了亨利的生活与画布。亨利对她的红发痴迷，不厌其烦地画了她整整三年。画中的卡门流露出一种古典气质，苦命的洗衣女也有了人性尊严。尽管出生贵族，亨利对底层人物抱着真挚的同情心。
Aristide Bruant阿里斯蒂德·布吕昂，最早在部队学会唱歌，他的歌词描绘穷人的悲惨生活，他是第一位唱出现实黑暗的香颂歌手。亨利经常出入他的酒馆。木棍、皮靴、红围巾、黑帽子、黑披肩、黑手套，布吕昂这位蒙马特传奇的经典形象，正是亨利为他打造的。这也是亨利海报画家的起步之作。布吕昂有一系列歌曲，每一首描绘一个地方的可怜女孩迫于生计沦为妓女的悲惨经历。“在巴士底”、“在红山”、“在格勒奈尔”亨利用这些歌名给自己的画命名，他把歌词的绝望、落寞带到了作品里。就在这时，亨利一生的真爱走进了他的生活。她的名字叫玛丽-克莱蒙汀·瓦拉东。雷诺阿笔下的瓦拉东玛丽-克莱蒙汀是职业模特，无数画家拜倒在她的石榴裙下。她曾是雷诺阿的情人，现在成了亨利的女友与缪斯。做模特之前，她曾在马戏团工作，亨利这幅画中的红发女人就是她。《马戏团》因其大胆的构图闻名，马背上的女孩露出大腿，在观众与马戏团主的注视下惊恐、无助。只有亨利看穿了娱乐业的残酷，与西装革履的绅士们的虚伪。
被称为“绿色精灵”的苦艾酒曾无数次出现在艺术家笔下。亨利的《苦艾酒》中，女孩的孤独、呆滞，和德甲的作品有异曲同工之妙。蓝色房间 Suzanne Valadon瓦拉东有着当画家的野心。别的情人从不当真，只有亨利鼓励她，还帮她改名为苏珊娜。虽然他们最后分手了，但后来苏珊娜真的成了优秀的画家。很快，红磨坊开业，成为了全巴黎最著名的歌舞厅。全国的观众都慕名前来
看激情四溢的康康舞表演。亨利受到委托为“蒙马特皇后”、绰号“贪吃鬼”的传奇舞女画宣传海报。和别的画家不同，他不认为画海报是上不了台面的工作。他用天才的创意与幽默感，使海报变成了一种艺术。他用简洁的线条勾勒身形，把远处围观窃窃私语的观众画成为了剪影。所有人都为他的创作疯狂，“一定要在海报刚被贴上墙，还湿的时候去偷!”一位作家这样教人们偷海报。
亨利记录下了巴黎疯狂的夜生活。他擅用快速的线条，并夸大人物的特征，作品充满动态与戏剧性。劳特列克之所以伟大，是因为他画下了繁华背后的真实。现实生活，远非歌舞升平。
在红磨坊，1982凌晨，夜已深，歌舞、欢声笑语都结束了，打样前的酒吧满是忧郁与落寞。一次画海报的机会，亨利认识了高高瘦瘦、美丽神秘的红发舞女Jane Avril。Jane Avril与Nicole KidmanJane出生卑微，凭着美貌和舞技征服了蒙马特，避免了做妓女的悲剧。她也是电影《红磨坊》中妮可基德曼角色的原型。
在亨利的画里，Jane忧郁柔弱，很少跳舞很少笑，总是一个人孤独走在回家的路上。她是忠诚的朋友，别人因为亨利的酗酒问题避开他，Jane始终不离不弃。亨利非常爱她，据说他求Jane跟他做爱，恳求了几年后，她终于同意以朋友的身份陪伴他。与此同时，亨利一直在画妓女，他干脆在妓院租了一个房间。姑娘们是他的朋友，因为他和她们一样，都是边缘人物。妓院文化是当时巴黎文化的一部分，别的男人喜欢去逛，却耻于谈论。唯有亨利不虚伪，他不美化不丑化，描绘了姑娘们的日常生活。亨利画下了女孩们的私人世界：她们或在等客人，或在等卫生检查有的在穿衣，有的在洗澡。他不带世俗偏见地爱着每一个女人。亨利认识的舞女妓女中有很多是同性恋。女同恋人这个主题成为他绘画生涯后期最大的痴迷。
波德莱尔的惊世之作《恶之花》其实原名叫《女同性恋主义》。当时许多直男癌晚期患者认为女同关系抓马、刺激、情色。然而在亨利的作品中，恋人们相互照顾，彼此依偎，没有色情，只有平凡的幸福。好景不长，红磨坊的生意走起了下坡路。而亨利身体的衰落与蒙马特的衰落几乎是同时的。母亲将儿子接回阿尔比疗养。先天疾病加上长期酗酒，1901年，亨利在母亲怀中世，年仅37岁。
然而就在生命的最后阶段，他依然不断创作、改善绘画技法。这幅《裁缝》是亨利留下的最后的柔情与美好。亨利去世时臭名昭著，人们只知道他是那个住在妓院里，画舞女画妓女的海报画家。他的作品没有博物馆想要，阿黛尔只有讲它们藏在家中。多年后，当世界终于认识到他的不凡与重要，故乡阿尔比从不齿到骄傲，把城市里最重要的宫殿改造成了劳特列克博物馆。然而这一切肯定对亨利来说都已经太迟。
