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陈少梅，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。
1925年，陈少梅16岁时参加了北平的湖社画会，故又号升湖。
1930年，陈少梅21岁时作品参加了比利时国际博览会，并获美术银版奖。
1931年始，陈少梅由北京转赴天津，主持湖社画会天津分会，从事绘画创作，兼事授徒，并于京、津、沪举办画展，成为当时很有影响的一位早熟的画家。
中华人民共和国成立后，陈少梅曾任中国美术家协会天津分会主席，积极努力于新美术事业，焕发了新的创作激情。
1953年底，陈少梅由天津回到北京，不幸于次年1954年9月因患脑溢血病逝，惜享年仅四十五岁。
陈少梅的父亲陈嘉言曾任清末翰林院编修，诗文书法当时均有盛名。陈少梅天资聪颖，又勤奋好学，深得父亲喜爱。他后来能成为书画奇才，与他的家学渊源不无关系。陈家除了陈少梅外，还出了很多贤士名流，他的堂叔陈鼎曾与谭嗣同等六君子一同被绑赴刑场，险被杀害;而英勇就义的中国共产党早期活动家夏明翰则是陈少梅的外甥。
陈少梅年少时随父亲来到北京，十五岁那年，他成为著名国画家金北楼的关门弟子。金北楼曾对人说：“我一生教授弟子甚多，他是最小的，却是我最得意的”。在陈少梅次子陈长智修订的《陈少梅年表》中记载，陈15岁时参加中日第三次绘画联展，他的作品参展并获广泛好评。16岁，陈少梅开始在京课徒教画，自此成为“神童”画家。
在20世纪中期的北方画坛，陈少梅是极为重要的画家之一。当时正值社会强烈变革、西学东渐思潮澎湃时期，画坛也兴起了改良中国画的运动。林风眠、徐悲鸿等借鉴西方绘画艺术，高剑父等学习日本京都画派，陈少梅则“与古为徒”， “精研古法、博采新知”，从“北宗”艺术汲取营养，以其胸中的学养悟对古人。
天津画家孙其峰曾说：“少梅杰出的贡献之一是他(不仅是画家)又是艺术教育家。天津现在的画家，主要从师于陈少梅、刘子久两大家”。在陈少梅45年的短暂人生中，他从21岁至44岁的二十几年时光都是在天津度过的。这二十年间，他在天津办学收徒、作画设厂，成为天津画坛京津画派最重要的代表。
1930年，津门画家要求成立湖社画会天津分会呼声颇高，湖社画会遂决定成立天津分会，由陈少梅前往主持工作。会址设在广东路崇仁里4号，他们招收学生，广纳画徒，“人才济济，盛极一时”，开拓了天津画坛新局面。
由于新生活的启发，陈少梅的人物画发生了根本的变化，他主要画仕女、文人学士和神话人物，惟有一九四八年所作之《卖饼儿》等少数作品为现实中人物，并题以“北风吹衣射我饼，不忧衣单忧饼冷”的诗句，这令人心酸的卖饼儿题句道出了贫苦人民的心境。
五十年代初，陈少梅曾游京郊各地，在此期间产生了一批新作，从意境、笔墨、章法来看已脱去古人成法，逐渐化成了自己以细密秀雅为主调的艺术语言，有的以完全崭新的面目表现了现代生活。
他除致力于山水画的创新以外，也开始了现实人物画的探索，创作态度非常认真。如《浴牛图》，表现了翻身后的农民对牛的惜爱之情。图中牵牛的农民的背影和牛都画得自然生动，认真严密。画面右上角垂下的那一组柳丝，穿插巧妙，笔法干净利落，既点出了初春的季节，又从形式美的角度使此图大为增色。
陈少梅先生的一生，是在艺术上不倦地追求探索的一生。
自明代董其昌划山水画为南北二宗之后，明末清初画坛一味崇"南"贬"北"。南宋马远、夏圭，明代仇英及浙派的一种画风，都被划入"非吾曹当学也"之列。致使"北派"的艺术风格很少有人问津。到了近代，虽然出现了齐白石、徐悲鸿等一批革新的艺术家，但大多数中国画家还在继续沿着"四王"的路子蹒跚，把国画艺术推进了死胡同。
年轻的陈少梅感到应找到一条新的途径，才能挽回中国画的颓势。他从被贬斥为"不当学"的所谓"北宗"艺术中，找到了与自己相近的艺术个性，希图找到一个突破口并沿着这条道路不断地探索着，奋进着。
陈少梅的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，无粗糙习气;精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。
《二十四孝图》作于1938年，陈少梅正是画艺步入成熟期且精力旺盛的时期。《二十四孝图》完成之后，每图之侧请前清甲榜进士题识原文，共计有10多人先后在此图上题识。这幅作品从绘图到全部题识完成，用了整整6年时间，堪称国之重宝。
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陈少梅的人物画取材广泛，涉及高士仕女、观音罗汉、历史故实、神话传说等，精于对故事题材或古人诗意在文学意蕴上的深入把握，显示出深厚的学养与胸次，为画界推重，张大千称赞其画 “衣纹有宋人风格”，启功曾云：“其纸不过三十年，其笔则三百年”，董寿平言其“艺显千秋”。
陈少梅 临赵子昂《九歌图》
水墨纸本 手卷
丙戌(1946年)作
题识：子昂为进之作。 印：赵氏子昂
丙戌冬日，少梅陈云彰。
此卷《九歌图》为陈少梅临赵文敏九歌图卷，张大千的大风堂中，曾藏一本具赵孟頫款印的《九歌书画册》，与1945年抗战胜利后，大千曾携此册至北平，与溥心畬共赏，并在其鼓励下另写此图。
传赵孟頫《九歌册》，大风堂旧藏，今藏纽约大都会美术馆
上：湘夫人 下：河伯
而陈少梅此卷，虽题“子昂为进之作”，但应临写于张渥本，而无篆书题《九歌》辞章。此本系清内府旧藏，后被溥仪携至天津，伪满时运长春，尔后流散民间，现藏吉林省博物馆。
元 张渥 《九歌图》 纸本水墨 现藏吉林省博物馆
陈少梅图卷，在笔墨构成上，用笔精严而无匠工之气，墨色清雅秀润而不流于巧妍俗媚;意境格调上，关注诗意化的情境和人物的气韵风神。线条刚劲飘逸，形神生动，衣纹遒古，高古游丝，体现了元代人物画的清丽流畅之风，运腕行线之功力深湛。神兽腾跃，祥云氤氲，秋水迥波，细浪漂漂，堪称陈少梅人物画上功力的宏大绽放。
与历代先贤及同代所作相比，陈少梅此本《九歌图》呈现出一种更加纯粹清冷的气氛，可谓“精能谨严，秀逸清俊”。全卷共分十段，分别对应《九歌》的篇章：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》。全卷渊穆清华，不可方物。
《东皇太一》 | 吉日兮辰良，穆将愉兮上皇
1945年，陈少梅悉力完成了《西园雅集图》，该作共有两个稿本，一为淡彩，完成于是年春季;一为重彩，完成于是年夏季。全图人物共二十一人，堪称其人物画的明世之作，后者由中国嘉德在14春释出，创造了陈少梅作品的拍卖记录。
《西园雅集图》描写了苏轼、黄庭坚、李伯时、米芾等人在王诜家聚会的情景。画家没有把这一故事局限于王氏家园，而是将赋诗、作画，弹琴、题壁、问道的几组人物置于大自然的怀抱里，造成了深远的意境，也表现了文人雅士志在山林的情趣，他将仇英秀雅织丽的笔法，与夏圭劲爽刚健的小斧劈皴交互使用，形成一种严谨而不板滞，秀逸而不媚弱，清劲而不霸悍的格调，是工笔山水人物画中少见的精品。
陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。
艺术技巧益臻成熟，他在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法冶为一炉，并根据题材和情感的要求，创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌，显示了他的艺术才华。
中央文史馆馆员、老画家孙天牧先生是陈少梅的得意弟子，也是终生继承老师衣钵的忠诚实践者。令孙天牧终生难忘的是1939年夏天的一堂课。那年天津一入夏，就大雨小雨不断，到处潮湿得几乎能踩出水来。一天他按时去老师家上课，“那画真是画不下去，连宣纸都是湿漉漉的。陈先生便说：“今天只画苔点吧。”
从师命，他便在一张纸上密密匝匝地点起了苔点。一刻钟之后在片刻的休息中少梅师也在这张纸上点起了苔点，孙天牧先生自觉他画的和陈少梅画的并无异样，老师观察到他的表情，笑笑说：“你把纸翻过来看看。”随着纸翻过来，惊得他立即起了一身鸡皮疙瘩。他清楚地看到凡是透过纸的苔点都是少梅师所画，那透不过来的自然是孙先生画的了。”
“一件画作没有任何可以忽略不计的地方，墨色、颜色、点、线皆需功力所为。” 这句话孙先生牢记在心，受用终生。
陈少梅辞世已六十余年，画界无不为他英年早逝而惋惜。如果天公识人，假其高寿，这位具有深厚的传统基础又找到了艺术新途正在向着新的高峰攀登的丹青妙手，必将对中国艺坛有更大的贡献。
其作品功力沉雄博大，足与古贤抗衡，形成了寓秀雅于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家，有"唐寅以后第一人"的美誉，被认为"在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰"。
