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2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交刷新中国油画拍卖纪录。
吴冠中1997年作《周庄》油彩画布 148 x 297cm
他的家乡在宜兴
吴冠中的家在宜兴乡村，鱼米之乡的水田和桑园，是他一生追寻美学的起点。
吴冠中在宜兴写生
拾一枚石子丢入静谧的池塘，看水波在湖面荡漾，也在他的心底荡漾。终于，在17岁那年，如萤扑火一头扎进美学，沉醉不归。
江南，是他重要的创作题材。尽管他曾经创作过诸如《北国风光》这类作品，但江南始终是被表现最多的主题。
吴冠中《北国风光》
紫砂是宜兴独有的，被定义为宜兴的名片。吴老在1984年发表的《归乡记》里就说过，紫砂是“凭它的素朴和淡雅进入了艺术领域的”。他说“家乡的泥，扬名于艺”，“我欣赏的是紫砂壶的造型，美在质朴和简练纯粹的形式美”。
吴冠中曾坦言多次，宜兴可用不锈钢的线结构来表现一把写意而空灵的紫砂壶以迎来宾。这是他创新艺术视觉的独到之处。
吴冠中《江南水乡》
多次听宜兴的一位壶友讲过一个故事，故事的内容大概是这样：有一次这位壶友拜访著名画家吴冠中，希望吴老帮助宜兴陶艺协会装饰几把紫砂壶，吴老很爽快地答应了下来。过了一段时间后，协会带了几把紫砂壶过去，吴老看了壶之后却拒绝了在壶上书画。这让协会的人疑惑不解，吴老解释道：“这几把紫砂壶的工艺已经非常精致完美，在添上书画只会让人觉得多余累赘，反而破坏了紫砂壶原有的本质美。画蛇添足，不是艺术!”
对紫砂壶有一定了解的人都知道，从古时文人参与设计制作紫砂壶之后，紫砂壶的装饰也变得丰富多彩起来。
那什么样的壶才应该刻字画呢?
吴冠中的做法可称为法则。如果壶因为有了字画的装饰更美可以刻绘，如壶本身已经很精美，那么在壶身上刻绘字画显然不是画龙点睛而是画蛇添足了，就不应该刻绘。
在吴冠中的眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。吴冠中说：“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”他视鲁迅为精神父亲，他说：“一百个齐白石也抵不上一个鲁迅的作用，多个少个齐白石无所谓，但少了鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。”这样的言语，真叫人心灵撼动。
他的精神正可用自己后来出的一本书来概括，叫做《要艺术不要命》。1960年，他不顾生命危险，将西藏雪域高原的圣洁、神秘呈现在了画布上。自此，吴冠中的名字渐渐步入了人们的视野。
从某种角度来说，吴冠中是孤独的，他不奢望在艺术的道路上有人陪同前行，只用最好的方式将水墨纵横，挥洒自由。这一点，与紫砂艺人几分相像，能忍受孤独，不被左右，岁月流逝，且容他们一泥一撵，一桌一凳沉淀着自己的模样。
位于吴冠中故里的“宜兴天一度假村”的门前有一块巨石，上面刻有吴冠中亲笔题字：白发归故乡，闻花香。
据悉，这幅字是吴冠中1998年回宜兴家乡时所写。此外，他当年还为宜兴市政府题词：“又见故乡，疑是故乡，确是故乡”。
据统计，自2000年以来，吴冠中各类作品总成交1417件，均价高达125万元。他以17.8亿元的总成交额，在中国古今所有画家中，仅以0.4亿元之差逊于齐白石。
对此，吴冠中表示：我常跟我的孩子们讲，我的画不是个人遗产，钱、房子你们可以分掉，但是作品我要送给公共机构，让历史来检验。我的作品属于世界人民，不管哪个国家，他们诚心诚意地要并能展示出来，都可以给。
