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提到克林姆特，最容易令人想起的三个词语大概仍然是黄金、女人和情色。
出生于金银首饰制作世家的克林姆特，其作品喜爱用金色。而且更值得一提的是，克林姆特画作中的金色部分用的都是真实的金子。如在《达那厄》一画中，女神腿间倾泻而下的黄金雨便是由真金子所作。大概因此，人们称他黄金画家。在他的系列黄金作品当中，最著名的莫过于《阿黛勒夫人的肖像》和《吻》。
《阿黛勒夫人肖像》(《金色的阿黛勒》)
完成于1907年，布面油画，画作大小138x138cm。该画是克林姆特为一个犹太籍雇主的夫人阿黛勒所画肖像。画中夫人形象端庄，眼神迷离，红色的嘴唇富有美感。整幅画用上了璀璨耀眼的金色，以衬托夫人的雍容华贵。克林姆特整整用了三年时间才完成这幅肖像画作。据中国文化网消息，2015年11月9日，该画在美国纽约拍卖会上拍出了4亿9千1百万美元的天价。
古斯塔夫·克林姆特的《吻》清晰地定义了一个让他沉迷多年的绘画主题：人类的拥抱。1902年，在《贝多芬浮雕饰带》壁画中个局部题为“给整个世界的一吻”，描绘的便是—对裸体男女在拥：1904年，克林姆特为布鲁塞尔斯托克莱宫的宴会厅绘制系列壁画，“给整个世界的一吻”这个形象素材又被整合为其中一个画面，壁画的这一部分被命名为“爱的满足”。
古斯塔夫·克林姆特作品《吻》
《吻》是克林姆特艺术生涯中所谓“金色时期”的巅峰之作，由几何图形和花卉纹案组成的抽象装饰图案占据了画面主体。这幅作品创作于画家艺术生命的一个关键时刻。当时他与几位志同道合的艺术家已经退出了维也纳分离派，他们于1908年组织起一次新展览，命名为“艺场”。展品中就包括首次面对公众的《吻》。这次展览引致猛烈的负面批评，从财务角度来看也是个灾难，损失惨重，但克林姆特这幅代表作蕴含的杰出品质所幸得到了认可。在展览尚未结束时，奥地利政府部门便收购了这幅画。
Judith
这幅《Judith》，艺术家用印象派的画法描绘人物，肉体色彩略暗，朦朦胧胧，和金色的衣服，背景形成鲜明的对比，令人印象深刻。
女人的三个阶段﹝The Three Ages of Woman﹞1905年，油彩画布
满足﹝Fulfillment﹞1905-1906年 画纸 蛋彩 金箔 银箔
如果说克林姆特后期的女子画像都带有情欲意味，那么他早期的人像画作也不乏优雅之作。
《雕像的寓意》(《Allegory of Sculpture》)
作于1889，铅笔木版画，43.5x30cm，现收藏于奥地利应用艺术博物馆。
《Idylle》
作于1884,画作大小49.5x73.5cm，布面油画，现藏于维也纳历史博物馆。画中人物写实逼真，构图均衡，有明显的新古典主义风格。这幅早期作品具备一幅优秀的新古典主义作品所需要的全部特质，写实到位，男体健美，辅以古典均衡的构图，能画出这样的作品，订单如云是必然的。
真正厉害的群像还是这幅全景画，这是城堡剧院内景，色调温暖，场景宏大，金碧辉煌，人物姿势神色各异。除此，画面中的人物都注视舞台，但明显并不是剧中的场面，可见必然有大人物在舞台上吸引观众的注意，这个人当然就是皇帝了，因为这幅画，皇帝为他颁发了金奖，代表上流社会对他的最高认可。
《老城堡剧院》1888
克林姆特作品中的中国元素
女孩的朋友 1916 - 1918年 99×99cm
舞者，1918年
执扇仕女，1918年
男爵夫人肖像伊丽莎白巴霍芬埃赫特，1916年
克林姆特创作的装饰画中频繁借鉴了中国艺术文化的一些东西。他绘于二十世纪初的《玛利亚》是以中国戏剧人物为背景的。另外一张作品更是以各式各样的门神人物形象作为背景，画面热闹非常。从他的作品中，我们可以看出中国年画的造型，用色对他具有重要的影响。在绘画手法上，更是借鉴了很多中国的图案，在用色手法上，大多采用纯色平涂，色彩明亮，惯用桃红，群青，明黄，这些都是我们中国年画独有的绘画手法。
