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林茂森，1960年生，四川成都市人，师承著名画家罗其鑫、刘朴二位先生。北京巴蜀书画艺术院画家、四川省中国画学会理事、四川美术家协会山水画专业委会委员、四川省美术家协会理事、四川省诗书画院特聘美术师、四川客家书画艺术研究院驻院画家、成都诗婢家画院副院长、文化部中国徐悲鸿画院画家、(香港)中国禅林画院画家。
太行雨霏霏 180X98cm
个人展览：
1999年 四川省美术馆举办个人画展
参加主要展览：
2003年应邀参加四川当代十人中青年画家精品展;
2004年应邀参加“西风烈”四川中国画学术展;
2003年、2004-年、2005年应邀参加“今日水墨”全国中国画名作品巡回展(四川、安徽、青海);
2006年应马来西亚国家创价学会在吉隆坡举办个人画展;
晓风 180X98cm
2007年应邀参加“水墨江山”参选全国水墨名家学术提名展(成都);
2008年应邀参加“墨韵微风”2008中国画名家作品邀请展(淮北);
2008年应邀参加“水墨夏都” 中国画名家作品学术邀请展(西宁);
2009年应邀参加“与共和国共同成长的画家” 中国画名家作品学术邀请展(北京);
2010年应邀参加“回归源点”中国画精品展;
何福修来似画中 139X69cm
2010年应邀参加“庆世博”中国画百家扇面画精品展(苏州);
2010年应邀参加“中国画全国名家扇面画精品邀请展”(北京);
2012年应珠海文联邀请参加“中国水墨画·巴蜀风情”;
2012年应邀参加“艺术四川当代名家展”;
2013年应邀参加“珠三角艺术巡展”(珠江、顺德、江门、东莞、深圳、广州、中山);
龙山渔歌图 139X69cm
2014年应马来西亚国家创价学会邀请在吉隆坡举办《水墨空间》林茂森作品--南洋巡回展;
2014年应邀在山东青州境山美术馆举办《水墨空间》林茂森扇面作品展;
2014年应邀在山东青州两宜轩美术馆举办《水墨空间》林茂森个人作品展;
2015年参加水墨艺术《西南力量·雅昌》应邀展;
2015年应美术报邀请在杭州恒庐美术馆举办“山之行”画展;
雷峰塔晨韵 139X69cm
2016年、2017年参加“南北翠烟”朴园八俊·北山五子山水画学术交流展(四川、山东);
2016年参加“黄公望杯”中国山水画创作大赛作品《灵山多秀色》荣获银奖(杭州);
2017年应邀参加“文心蜀韵”中国山水画名家邀请展(四川);
2018年应邀参加“自在境觉”中国画邀请展(杭州萧山);
2018年应邀参加“云潮水长”中国山水画作品展(浙江苍南)。
搜尽奇峰 139X69cm
今法古意君自在
文/齐建秋
中国传统画有文字记载始于东汉末年的曹不兴，至今已有二千年的历史。在中国的画坛曾经大家辈出，高手如林、名作如云，如群星璀璨般地涌现出了一批开宗立派的大师。他们的作品都是有传国传家的经济文化的双重价值，成为典藏界追逐搜求的对象。
以山水画为例。十八世纪之前，石涛、八大、龚贤、 “四王”的山水确实达到很高的水平。以后、闭门车摹仿古人成了山水画坛的主流。至清末，陆恢、林纾一辈山水已呈颓势。黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少、钱松岩的山水一扫山水画坛之阴霾，带来了新气象。乃至当今，在山水画坛上我们又看到了复古主义，新传统派的潮流在涌动，动辄就是“黄宾虹”。离开创作主题谈笔墨，这必然就会出现些无病呻吟、似是而非的作品，背离了我们这个时代的主潮流。
可以说黄宾虹的山水画处于传统和现代的开宗立派的一代宗师境界。俄罗斯画家列维坦主张“风景画要求总的效果”，这是从西画的角度讲的。对于中国画来说这还不够，中国山水画还要做到于细微处看精华。宋代郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境，强调山水画“可行、可望，不如可居、可游之为得。”要做到这些，就需要实践李可染的“直面山河”，所谓的“直面山可”包含了两个方面的意思。一个是要写生，就是要有生活素材，要有生活性。一个就是创作，要反映时代的特点，也就是说要有时代性。这两个方面茂森实践得都很好，他的作品为他讲出了具有决定性的话。
我们看茂森的山水作品，他很讲究笔墨，但又不拘泥于笔墨。在他的胸壑中，有中国画这个大的框架，但又不囿于传统法度的束缚。他的作品，勾、皴、点、染，一招一式都很有章法。在细节上，比如在黑白、疏密关系上的处理也一丝不苟。但在总体造型和布局上，他又大胆于近乎出奇，他充分自由的调动着手中的纸、砚、笔、墨的大军，进行着别出心裁的排列组合。这样，他的作品总体上看就非常有张力，有撼人心魄的效果。他用很传统的笔法，画出了非常具有时代效果的作品，他的画有现代的美感。从某种程度上讲，也起到了丰富中国画的绘画语言的效果。
我见过他使用淡墨画的颇有韵味的作品，如《阆苑晨韵》、《宁河烟雨》等等。光从构图上看，这些作品就给人一种空灵清新、寓意高远、韵味隽永的感觉。他不“做”那种先人为主，下笔就想成力拔千钧的“扛鼎之作”，也不搞繁文缛节的“丰富画面”，而是构图简练明快，干净利索，不拖泥带水，是”随意”的书写，是自然的抒情。那在晨蔼中飘渺得如在梦境的山峦，幽深的峡谷，那静中有动，给人以无限遐想的溪水，全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中，那线条的轻重、疾徐、曲直、波折，变化无穷，是那样的飘逸，那样的流畅，有梅清、浙江之遗风，尤显潇洒俊逸之美。
青绿山水不好画，近现代画家中，张大千的金碧浅绛山水，出类拨萃。现如今，这种形式的山水正面临着失传的窘境。主要有这样几个原因：一是这样的绘画形式不好掌握，处理得不好，易显生硬死板;二是这种形式难以反映现代题材的生活，不少人认为这种形式过于迂腐不口传统;三是金碧青绿山水的创作材料，上好的矿物质的石青、石绿、金粉、赭黄、胭脂红等不易搞到，因此当代画家中画金碧山水的不多，而林茂森却知难而进。茂森的金碧青绿山水别出一格。
他不用古代传统的皴法去硬套，而是因地制宜，创造出新的皴法，使他的金碧青绿山水在浑厚苍劲中有面目一新之感。他的笔法是独辟蹊径，自成一家的。茂森的金碧山水给人以强烈的视觉感，确实是金碧辉煌，而笔墨又是那样的在古拙中透着气韵生动。他的 《高原春色》、《拥翠》、《金秋》等就是这方面的代表作。这些作品中，那些崇山峻岭无不雄伟，拨兀而起，但并不失”不失真实之感，这是一般画家画金碧青绿山水难以做到的，但茂森做到了。他用新的技法，赋予全碧青绿山水以新意，是在这一绘画领域有突破、有建树的画家。
对于林茂森作品总的印象，我有八个字可以总结，那就是：简练、俊逸、清矍、意深。而回归自然是茂森创作的永恒主题。中国传统文化中的“天人合一”精神引导茂森与自然融为一体，“肇於自然”， “造化自然”， “妙悟自然”;而做人也贵在自然，做事也要顺应自然，”守”与“变”也要自然。寻着茂森创作的轨迹，我们可以清楚的看到，这是一个自然转换过程，如《周易·系辞》中既谓“无平不波，无往不复”，孔子所谓“从心所欲，谓不逾矩”，老子所谓“猖狂妄行而蹈于大方”，都可以理解为“变”，但是又要做到有一个度，这和苏东坡所云“出新意于法度之外，寄妙理于豪放之中”的精神是一致的。
