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中国画的观察和理念，不仅仅是画的问题，也是中国文化的问题。因此谈中国画必须跟文化联系在一起。
谈到文化我们如果了解了古代文人的取道方式和传统文化的自然观.生命观.也就能明白中国画的内涵所在。
中西绘画存在的差异不是技法的问题，而是人文历史的不同。谈到历史中国经历太多，暂且不说。谈到中西绘画，怎么融合也是一个一直存在的问题，我并不赞成去解决它。从思想的境界来看，传统文化种：天人合一;被视为最高境界，它既是中国人的哲学观，也是一种思维方式。西画以人为本，更多的是描绘人物形态来达到对思想的解读。因此传统中国画中的山水，花鸟发展得很完善。而人物却没能很好地发展起来。
从观察方法，造型观念到品评标准，中国画是以‘意象’‘为核心，比如说山水画，从对自然的观察开始，就要把自然物象转化为意象。因此山水画不是再现自然景观，而是表现一种胸中意象。古人讲’‘外师造化，中得心源’‘，这是一种观察方法，也是一种取道方式，物象与生命，与心产生交融后才具有审美价值。
对于审美，中国画历经千年的传承，有着一套成熟规范的构架。其中包括用笔，用墨，设色，留白和气韵的把握。这也是欣赏者最直观的去感受画面所要读懂的东西。其次才能谈到精神层次。
近年来人们一直在谈创新，中西融合，新中国画，绘画本是一件由心而发的东西，每个人的作品从画面直观的角度上就会不同，这种不同并不是创新，而是每个人心境与个性的不同。我个人认为单论山水画和花鸟画，西画的技法是不可取的，从精神境界来看它们本身是落后的。画好中国画理所应当在中国画自己的领域寻求发展，可融合时代思想，不可偏离基石。
