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黎启师是当代实力派画家，以擅长水墨山水画声名鹊起。他自幼酷爱画画，师承朱培钧、黄格胜等著名画家，继承了以著名画家关山月为代表的中国传统笔墨精神，将南北山水画艺术特色巧妙融为一体，形成雄浑壮丽、气韵传神的艺术风貌，成为学院派新生代山水画家的典型代表人物。师承著名画家朱培钧和黄格胜
1978年6月，黎启师出生在广西百色一个农民家庭，因天性使然，自幼酷爱书画;可是在那个年代的农村,生活还很艰苦，父母辛勤劳作也仅能满足全家吃饱穿暖，家里哪有闲钱买纸画画呢?以至于在他的学生时代,经常在课本的空白处、作业本的反面、家里的墙壁上信手涂鸦，没有书画技法类的专业书籍,连环画便成为最好的老师，也给他带来无穷的乐趣。那时，虽然在美学和绘画艺术上还处于朦胧状态，但在他幼小的心灵中却播撒下美术的种子，并逐渐生根发芽。
1999年，黎启师考入广西艺术学院国画系，师承朱培钧、黄格胜等著名画家。朱培钧早年毕业于国立艺专雕塑系，以画兰花最负盛名，曾与齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等艺术大师同堂举办画展，一生致力于高等院校美术教学工作，绘画、书法及雕刻作品备受推崇，以德艺双馨享誉画坛。其绘画作品多次荣膺全国各类美展大奖，被中国美术馆、军事博物馆、新加坡大学博物馆、新加坡图书馆、日本京都书画院、深圳博物馆等文化艺术机构收藏，多次在国内外举办个人大型画展，出版《朱培钧兰谱》《朱培钧画集》。黄格胜毕业于广西艺术学院，师承著名画家黄独峰，是当代著名水墨山水画家，以表现广西漓江山水景色为主题，是漓江画派开宗立派的代表人物之一，现任全国政协常委、致公党中央副主席、中国美术家协会副主席、广西壮族自治区政协副主席、教育部高等院校艺术教学指导委员会副主任、广西艺术学院院长、漓江画派促进会会长等职务。其绘画作品多次荣膺全国各类美展大奖，被外事机构赠送给时任美国总统布什、克林顿收藏，并被中国美术馆、荷兰国家艺术馆等中外文化艺术机构收藏，多次到美国、荷兰等国家举办画展和讲学，出版《漓江百里图》等10余本画集。朱培钧、黄格胜治学严谨，注重培养学生的基本功，既注重学习绘画理论，更注重艺术实践，走临摹、写生、创作相结合的艺术道路，使黎启师打下了扎实的绘画基础。在经过一段时间的摸索后，他所处的自然环境,即百色特有的山川地貌，赋予他旺盛的创作激情，一种浸透在血脉中的山水钟灵之气,在心灵深处涌动升腾，使他与山水画结下不解之缘。
黎启师大学毕业后，来到北京学习绘画。在很多书画界前辈的悉心指导下，对绘画艺术有了更全面更深入的认知,触摸到了深层次的艺术规律和本质,并产生了豁然开朗的艺术感觉，对今后的艺术创作有了更远大的目标。在学习绘画的过程中，他长期临摹古今绘画名家的经典作品，其中尤以临摹著名画家关山月的作品最多，并在继承以关山月为代表的中国传统笔墨精神的基础上，初步形成了自己的艺术风貌。
2005年春，黎启师在北京琉璃厂参加一次书画活动时，有幸遇到著名廓书艺术家刘世铮先生在写廓书，感到很新鲜和神奇。廓书是一笔轮廓书法的简称，是在历代双钩、空心字的基础上创新和发展起来的一种新型书法艺术。它的主要特点是，无论是从哪里起笔，均为“一笔贯通，首尾相接”，使一个字或几个字的内廓、外廓连在一起形成封闭的曲线或折线。这就要求书写者有较好的书法基础，对汉字形状、结构有较为透彻的理解和把握，在下笔之前对整体布局、安排有一个全面的统筹考虑。在刘世铮先生的悉心指导下，黎启师潜心学习廓书，历经多年的刻苦钻研，创作出一笔福字体。即按照一个家族的传承关系，一笔在一个福字中写出全部家族成员的名字。2010年，台湾国民党荣誉主席连战先生到北京访问，他将连战一家38人的名字一笔写在一个福字中，得到书画界的广泛好评。
将南北山水画的艺术特色融为一体，黎启师深受广西美丽水乡的陶冶与京城文化的熏陶，历经多年走南闯北的生活磨砺，在继承深厚的传统文化和丰富的生活体验基础上，形成了自己山水画艺术的双重特色。在笔墨技法和构图中，他巧妙地将南北山水画的艺术特色融为一体，既有南派山水画清秀明丽、灵动隽永的艺术特色，也有北派山水画雄浑壮丽、气势磅礴的艺术风貌。他的山水画可分为两类：一类是大山大水、气象开阔之作，造型严谨生动，笔墨潇洒酣畅，色彩绚丽多姿，气势雄浑豪放，整体画面富有张力，极具视觉冲击力和艺术感染力，表现出驾驭笔墨技法的深厚功力;另一类是轻松、随意的灵动之作，用笔飘逸，用墨苍润，信手挥洒，收放自如，堪称集性情和才情于一身的传神之作。
宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”黎启师的山水画大多采用“三远法”的空间关系，生动描绘出石质坚凝、树木茂密、河流湍急、云气浮动的自然景象，各种景物错落有致，远中近层次分明，洋溢着浓郁的生活气息和地域风情，并在色彩上大胆探索，将绚丽的色彩与水墨有机融合起来，形成独具特色的山水意象，极具雄浑辽阔、多姿多彩的艺术魅力。明代绘画理论家李贽在《诗画》中说：“画不徒写形，正要形神在;诗不在画外，正写画态。”明代书画家董其昌也说：“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵;彩色异具，则无笔法。”两位古代先贤表达了一个共同的绘画理念，即中国水墨画创作不仅要注重塑造外形，更要注重表现神韵。品读黎启师的绘画作品会深切感受到，他秉持以形写神、形神兼备的创作原则，在挥洒自如的笔墨运行轨迹中，具有强烈的节奏感和韵味感，使自然景物的外在形态与内在精神气质得到完美融合和呈现，赋予自然景物鲜活的生命，产生“精美石头会唱歌”的艺术感染力，尽显自然山水的气韵传神之美。有道是，笔墨言志，山水寄情。黎启师遵循中国写意画的美学特征,注重强调抒发主观情趣，一切笔墨语言皆为表现主观思想、性情、想象而服务，传达出鲜明的思想感情、人文精神和审美价值。无论是自觉追求也好，还是自然流露也罢，他表现的自然山水意象，真切抒发了热爱祖国、热爱自然、热爱生活、热爱艺术的情怀与激情，达到了创作主体与表现对象水乳交融的艺术境界。
黎启师现为职业画家，创作的《壮乡神韵》《美丽家乡》《万里长城》《峡江秋意》等多幅作品入选全国各类美展，并多次获奖。
