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听着你都不信，现在哪一个学画的不是跟老师学技术。不仅学技术还学得以跟老师一模一样为能事，这个时代真是倒退了。而那帮所谓的老师，也乐得其成。反正你学好学坏对我无所谓，钱我已经赚了。你学的像我，不还是传播我吗!而学生呢，变成更加脑残粉丝化，就如很多社交粉一样，明明知道是蒙钱的，还疯狂追风，不为其它，只为搭上这疯狂的列车，自己也能搂上一把，何乐而不为?现在学画的学生，特别是那些中老年学生，根本不知要学什么?最后，都变成老师的残粉。可能他们不是为了学什么技术，只为编织点关系网而已。瞧瞧，这社会啄死的样!
在艺术圈玩关系的咱就不唠叨了，咱就说说这学画该学什么才是正道。
李可染先生是当代山水大家，这是公认的。你可知道他当年学画几经周折，才弄明白真正要学什么的路径吗?翻遍有关李先生的研究文本，专注于这一点的论述与记载并不多。今儿，我就在这给大家掰扯掰扯，或许真的出乎你预料之外。
跟齐老师学画，主要学他的创作态度和笔墨
李可染先生13岁时学过中国画，也学过“四王”的山水，后来还跟一个法国人学习过油画，再后来才回归中国画。直到40岁左右开始跟齐白石，黄宾虹学画中国画。应该说起步并不高。
忽而国画，忽而油画，没个定性。他跟过的老师，齐、黄就不说了，他还跟林凤眠学过，甚至上过刘海粟的美术学校。但我们现在看他的作品，像哪个老师?他跟齐、黄学的时间最长，影响最大，可作品面貌与齐、黄一点不搭着，完全是自己的东西。
这才是高人啊，他知道自己要学什么?他也知道齐白石说的“学我者生，似我者死”的话，所以，他没有去学齐白石的技术外在的东西，“我在齐白石家十年，主要在学习他笔墨上的功夫。”李可染先生自知笔黑功夫差，自定位中国山水画为主攻方向之后，跟定两位大师，学习笔墨与创作态度。
齐白石笔墨之青透，黄宾虹笔墨之浓厚，可染先生都进行了有力的吸收，形成了墨色黑厚，不滞，不浮，层层积染，浑厚华滋，积黑为亮的个人特色。
在创作态度方面。自跟了两位先生之后，明白艺术要下苦功，一辈子都在打基础，天天要总结，对艺术有着敬畏之心。如：很多人看齐白石在画上题“白石老人一挥”，其实，可染先生看齐作画，沉着缓慢，行笔沉涩，力平而留，到处可收，从来没“挥过”。看黄宾虹作画，如闻刮须声，发出沙沙作响的高山坠石轰鸣。这效果，你想想，黄老用笔的迟涩劲。现在的人，谁有这种态度?谁有这种认识?
艺术不是说明事物，而是表现事物，表现感觉
李可染先生说，为什么中国山水、花鸟画画得好?不是因为画得像，而是因为中国的山水、花鸟画是表现人的感情的，主要表现作者自己的感受的。山水、花鸟不是地理志，更不是标本。人作画，主要思想感情在作画，画要吸引人，必须要有灵魂。有些失魄的画是不能吸引人的。一个拙劣的画家，只是技法在说话。
以上都是可染先生的原话，现在有多少人能看明白?有多少人还是欣赏技术之美?(技术之美是产品，比如Iphone;情感之美是艺术，比如艺术家的作品。)可能多了去了。中国当下的艺术家，特别是传统艺术家，连基本的美学常识都不懂，如何进行创新发展呢?在日渐功利的艺术氛围趋使下，只会弦技，却不知艺术为何物。
其实，可染先生的画当初出现的时候，也被很多人非议不是中国画，整个画面黑、野、怪、乱，笔墨较差，构图似版画;认为他不是创新，是乱搞。可他们不知可染先生为闯出这条路，经过了多少曲折才取回这真经。正如当时同时被非议的石鲁先生一样，现在这两个人都是无人超越的大师。
还有现在关于“书法丑书”的讨论一样，在大师看来都很可笑。中国年轻一代的书法粉丝都不懂美学，打死他们也不相信，哪些歪七扭八的字是美的。所以，他们只有骂骂了事。怎么回应呢?相似的事，历史早已发生过，让我用石鲁先生话来回敬他们吧!
“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。
人责我怪我何怪，不屑为努偏自裁。
人谓我乱不为乱，无法之法法更严。
人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄。”
好的笔墨在于“苍润”
可染先生跟齐黄两位老师学懂了笔墨的精髓，就是好的笔墨在于“苍润”。所谓“干裂秋风，润含春雨。”“苍”和"润"是对立的，矛盾的。一般用墨“苍”了就不能“润”，“润”了就不能“苍”，如何做到即“苍”又“润”，达到对立统一的效果，这是长期实践的结果。
一个画家掌握了“苍”与“润”的关系处理，做到下笔“无起止之迹”，就算是懂得了笔墨关系。有笔黑的画家，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲;干笔不枯、湿笔不滑、重墨不浊、淡墨不薄。层层递加，黑越重画越亮，光彩照人。
李可染这"莽子"，跟齐白石学画居然不学技术学态度!
学艺术要向天向地
什么叫向天向地?猛一听真听不明白。这也是可染先生说的。1962年7月，他带学生在桂林写生谈创作，说到这个话题。他说，天就是艺术理论观点，地是自己的实践。没有思想观点，就是瞎话，画一个辈子也没用。
伟大的艺术家都是独特思想的人。白石老人有一方印章“心与身为仇”来表达;瞧瞧这词，非一般境界之人，何以能提得出?实际上，就是要艺术家进行自我博斗，求变方生。
可染先生是画山水的，居然拜齐白石为师，他又不画花鸟，哪他学什么呀?可染先生说：“齐老像一座高山，我不画花卉,但跟齐白石学画十几年，为的学习他作画的态度、笔法。学习他语不惊人死不休的构图经营。”
由此可见。态度，思想，观念是何其的重要。“生而知之”是不可能的。像石涛、八大不只是天赋高，而且他们很用功，不然就不会有这么高的成就。一切有成就的人都是“困而知之”。只有经过努力解决困难才能“知”而悟道。
现在的艺术家，大字不识一箩筐，无风神，无胸襟，无气度，无智慧，无文彩，何以能立足于艺坛，只凭对市场的敏感，那都是生意人，不是艺术家。
可怜的是，前30年，我们的艺术家受政治的左右与冲击;这后30年，我们又受金钱的左右与冲击，如何才能找到我们的“自我”，这是一个刻不容缓的大问题。
学习下李可染大师，找找我们前行的路。
